Obras de teatro con titeres para niños

Obras de teatro con titeres para niños

títere de la puerta de haba

En una sesión de Saltos Imaginarios, el títere es el centro de atención, para comenzar un marco de actividades de investigación, que permite aplicar diferentes técnicas de juego sensorial dentro de un tema o una historia. El hecho de sentarse en círculo para crear un espacio despejado permite centrar la atención en el títere y acoger a todos en una rutina segura. Bobby es una marioneta infantil suave y táctil en la que los gestos y rasgos característicos sólo se sugieren suavemente para que la propia imaginación de los niños pueda imprimir lo que quieren ver. Unos ojos sencillos y una línea curva para la boca, permiten al niño la libertad de “rellenar los huecos”, cambiando su expresión a los ojos del niño. Bobby no habla, y está hecho para ser tocado y abrazado, según lo requiera el niño, y puede ser de cualquier género o cultura. La marioneta ayuda a los niños a encontrar su propia confianza, su papel y su identidad a través del juego.

A lo largo de las sesiones, la mayoría de los niños crean un fuerte vínculo con Bobby y cada niño tiene su propia relación con el títere. A medida que van conociendo al títere en las sesiones, a menudo se muestran espontáneamente afectuosos cuando lo saludan, disfrutando de expresar lo que sienten al títere, ¡aunque a veces sea un puñetazo! Les recuerdo que Bobby es un títere de verdad, recogiéndolo y modelando para reconfortarlo. . No es más que una pequeña marioneta. ¿Cómo tratamos a los bebés? les pregunto. En el jardín de infancia aborigen de Kulunga, en Australia Occidental, los niños respondieron: “Los besamos, los abrazamos, jugamos al “peek a boo” y somos amables”. Muy a menudo, los niños disciplinan a los otros niños si consideran que no tratan bien a la marioneta. En Kulunga, la marioneta Bobby proporcionó un fuerte enfoque para discutir cómo nos tratamos unos a otros. Los niños pudieron tener un espacio seguro para comunicarse y esto abre una línea de comunicación para discutir cómo debemos tratarnos respetuosamente.

teatro de juguete

“El títere dice todo lo que hay que decir para que no nos afecte. Cuando creemos de verdad en ellos, nos dan amor, confianza y sinceridad”. Este es el epígrafe del libro La fe en la marioneta, de Edi Majaron, director del Teatro de Marionetas de Liubliana. La relación entre el público y la marioneta es extraña, psicológicamente convincente y casi mágica. Un títere es a menudo el primer encuentro de un niño con el teatro, por lo que como adultos nunca dudamos de sus palabras, nos dejamos llevar por la sencillez de su(s) problema(s) y disfrutamos de su historia.

Hay documentos que afirman que en las primeras civilizaciones existían figuritas con forma humana y características mágicas, pero los rituales en los que se utilizaban no tienen las características del teatro. En cambio, estaban estrechamente relacionados con la religión, por lo que no se tratarán en este texto. La palabra serbia para designar a la marioneta, lutka, deriva del sustantivo latino ludus, y significa juego, representación, entretenimiento o juguete. Desde la antigua Grecia, la apariencia y el papel de la marioneta en el teatro han cambiado. Lo que sigue siendo lo mismo es el carácter pedagógico del títere, la confianza del público en el propio títere, la fascinación por un objeto animado y la narración que cuenta. La pregunta es entonces: ¿cómo ha conseguido el títere mantener una conexión continua con el espectador a lo largo de la historia y de qué ha hablado?

teatro de títeres

En una sesión de Saltos Imaginarios, el títere es el centro de atención, para comenzar un marco de investigación de actividades, andamiaje de diferentes técnicas de juego sensorial dentro de un tema o historia. Sentarse en un círculo para crear un espacio claro, proporciona un enfoque para el títere y da la bienvenida a todos en una rutina segura. Bobby es una marioneta infantil suave y táctil en la que los gestos y rasgos característicos sólo se sugieren suavemente para que la propia imaginación de los niños pueda imprimir lo que quieren ver. Unos ojos sencillos y una línea curva para la boca, permiten al niño la libertad de “rellenar los huecos”, cambiando su expresión a los ojos del niño. Bobby no habla, y está hecho para ser tocado y abrazado, según lo requiera el niño, y puede ser de cualquier género o cultura. La marioneta ayuda a los niños a encontrar su propia confianza, su papel y su identidad a través del juego.

A lo largo de las sesiones, la mayoría de los niños crean un fuerte vínculo con Bobby y cada niño tiene su propia relación con el títere. A medida que van conociendo al títere en las sesiones, a menudo se muestran espontáneamente afectuosos cuando lo saludan, disfrutando de expresar lo que sienten al títere, ¡aunque a veces sea un puñetazo! Les recuerdo que Bobby es un títere de verdad, recogiéndolo y modelando para reconfortarlo. . No es más que una pequeña marioneta. ¿Cómo tratamos a los bebés? les pregunto. En el jardín de infancia aborigen de Kulunga, en Australia Occidental, los niños respondieron: “Los besamos, los abrazamos, jugamos al “peek a boo” y somos amables”. Muy a menudo, los niños disciplinan a los otros niños si consideran que no tratan bien a la marioneta. En Kulunga, la marioneta Bobby proporcionó un fuerte enfoque para discutir cómo nos tratamos unos a otros. Los niños pudieron tener un espacio seguro para comunicarse y esto abre una línea de comunicación para discutir cómo debemos tratarnos respetuosamente.

teatro de marionetas melissa y doug

“El títere dice todo lo que hay que decir para que no nos afecte. Cuando creemos de verdad en ellos, nos dan amor, confianza y sinceridad”. Este es el epígrafe del libro La fe en la marioneta, de Edi Majaron, director del Teatro de Marionetas de Liubliana. La relación entre el público y la marioneta es extraña, psicológicamente convincente y casi mágica. Un títere es a menudo el primer encuentro de un niño con el teatro, por lo que como adultos nunca dudamos de sus palabras, nos dejamos llevar por la sencillez de su(s) problema(s) y disfrutamos de su historia.

Hay documentos que afirman que en las primeras civilizaciones existían figuritas con forma humana y características mágicas, pero los rituales en los que se utilizaban no tienen las características del teatro. En cambio, estaban estrechamente relacionados con la religión, por lo que no se tratarán en este texto. La palabra serbia para designar a la marioneta, lutka, deriva del sustantivo latino ludus, y significa juego, representación, entretenimiento o juguete. Desde la antigua Grecia, la apariencia y el papel de la marioneta en el teatro han cambiado. Lo que sigue siendo lo mismo es el carácter pedagógico del títere, la confianza del público en el propio títere, la fascinación por un objeto animado y la narración que cuenta. La pregunta es entonces: ¿cómo ha conseguido el títere mantener una conexión continua con el espectador a lo largo de la historia y de qué ha hablado?

  Un marido de ida y vuelta teatro