Tecnicas de teatro para principiantes

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Estrellas como Meryl Streep y Al Pacino hacen que parezca fácil, pero si quieres convertirte en un actor profesional, no esperes depender sólo del talento. Incluso si eres un intérprete natural que puede llorar a la orden y memorizar líneas, necesitarás aprender las siguientes técnicas dramáticas fundamentales para dominar realmente el arte de la actuación.

Tus líneas son sólo palabras hasta que las pronuncias, pero a menos que tu voz esté bien entrenada, seguirán siendo poco convincentes o sonarán forzadas. Para representar con precisión los distintos personajes y emociones, tienes que ampliar tu caja de herramientas vocales y aprender las formas en que el rango, el tono y la pronunciación afectan a tu actuación. A veces hay que adoptar un acento desconocido o utilizar la jerga con naturalidad; otras veces hay que cambiar el tono para comunicar el enfado, la excitación o la tristeza.

Si espera actuar en producciones teatrales, la proyección vocal es una habilidad increíblemente importante. Tanto si sueñas con emocionantes musicales de Broadway como con dramas tranquilos y con carácter, es igualmente importante que trabajes el volumen, el rango y el tono para que el público pueda oírte y entenderte.

consejos de actuación para principiantes cómo llorar

Hoy en día, Grotowski es reconocido como uno de los grandes directores del teatro moderno y un importante innovador del movimiento teatral experimental. Sus técnicas son fácilmente asimilables por los alumnos de las escuelas. El teatro pobre puede representarse en cualquier espacio desnudo, por lo que los departamentos de teatro de las escuelas con pocos recursos suelen encontrar este estilo de teatro atractivo.

Grotowski acuñó el término «teatro pobre», definiendo un estilo de actuación que se libra de los excesos del teatro, como los trajes lujosos y los decorados detallados (de ahí lo de «pobre»). Las obras de teatro pobre se centran en la destreza del actor y suelen representarse con sólo un puñado de elementos de atrezzo.

Como director, Grotowski prefería representar las obras en espacios no tradicionales, como edificios y habitaciones, en lugar de en teatros convencionales con escenarios tradicionales. Normalmente, el público se situaba a muchos lados de la acción o dentro y entre la propia acción.

Al eliminar gradualmente todo lo que resultaba superfluo, descubrimos que el teatro puede existir sin maquillaje, sin vestuario y escenografía autónomos, sin una zona de actuación separada (escenario), sin iluminación ni efectos de sonido, etc.Jerzy Grotowskitowards a Poor Theatre

consejos y técnicas de actuación

La actuación ha existido durante mucho tiempo, y el arte en sí mismo tiene una forma de evolucionar con el tiempo que se establece. Los artistas han ido superando las normas convencionales de lo que se esperaba de ellos desde Miguel Ángel y Picasso. Lo mismo ocurre con la actuación, por lo que las interpretaciones pueden lograrse a través de diferentes medios debido a la constante evolución del ambiente cultural.

Por eso, en las escuelas de arte dramático se enseñan regularmente técnicas de actuación sistematizadas que ayudan a ampliar los horizontes de quien quiere entrar en este campo. Puedes especializarte en un área específica, pero el quid sigue siendo el mismo: entender el campo de minas creativo en el que vas a entrar y saber cómo lidiar con ellas cuando te enfrentes a ellas.

Konstantin Stanislavski es un nombre que sin duda le resulta familiar, o que espera conocer como propio. Su técnica es, tal vez, el método más universalmente aceptado al que se puede recurrir para actuar. La idea parte de la firme base de que un actor debe sentir las emociones que el personaje está experimentando cada vez que sale a escena. Según el método de Stanislavski, el actor debe pensar, actuar y comportarse de forma veraz como lo haría el personaje; es decir, convertirse en uno con el personaje. Hay que profundizar en los detalles de cómo se comportaría el personaje en determinadas situaciones y buscar las verdaderas razones psicológicas de por qué el personaje hace lo que hace. Esto empuja al actor a encarnar la vida en el escenario.

un actor se prepara

Actuar monólogos es definitivamente más difícil que actuar escenas. ¿Por qué? Porque una buena técnica interpretativa se basa en gran medida en la retroalimentación de tu compañero de escena. Pero en un monólogo, no tienes compañero de escena. Tienes que imaginarlo.

Por suerte, los humanos hemos sido bendecidos con una gran imaginación. Sin ella, no habríamos pensado en los libros, en la rueda o en contar historias. Y los actores son contadores de historias. (Aquí tienes algunos ejercicios de interpretación para que fluya el jugo).

Lee el guión una o dos veces. Suelen ser sólo un par de páginas, así que no deberías tardar mucho. Lleva un rotulador amarillo a tus líneas. Esto es importante porque en la audición tendrás que levantar la vista de la página. No querrás perder tu sitio.

Entonces, ¿por qué hay que elegir estas cosas? Porque cuanto más específico seas al responder a estas preguntas, más específico será tu comportamiento durante la lectura en frío. Y eso es actuar.

Es nuestra Biblia de la actuación. Al igual que Ace Your Audition, Shurtleff se centra únicamente en las técnicas de actuación para las audiciones. Pero nos encontramos consultando su material incluso cuando estamos ensayando una obra de teatro. (Incluso algunas de nuestras citas de actuación favoritas vienen de este tipo).