▷ Almendros en flor van gogh | Actualizado octubre 2024

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Por las cartas de Van Gogh sabemos que la ocasión para pintar Almendros en flor fue el nacimiento de su sobrino Vincent Willem van Gogh, hijo de su hermano Theo y su cuñada Jo, el 9 de febrero de 1890. El 20 de ese mes escribe a su madre: “(He) empezado enseguida a hacer un cuadro para él que colgará en su dormitorio. Grandes ramas de almendros blancos en flor contra un cielo azul. … Estos últimos días hemos tenido un tiempo bastante triste aquí, pero hoy ha sido un verdadero día de primavera, y los campos de trigo joven con las colinas de lilas en la distancia son tan hermosos, y los almendros empiezan a florecer por todas partes”. Y casi el mismo día le escribe a su hermana Wil: “… como le escribí a su abuela, he empezado a pintar algo para él, un gran lienzo azul cielo con ramas en flor destacando sobre él”.

En Arles, donde Van Gogh vivió desde febrero de 1888 hasta mayo de 1889, había pintado muchos árboles frutales en flor. Como falta el tronco, el Almendro en flor fue quizás pintado en el interior. Su composición difiere de la de sus anteriores árboles frutales.

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Almendros en flor es un grupo de varios cuadros realizados en 1888 y 1890 por Vincent van Gogh en Arlés y Saint-Rémy, en el sur de Francia, sobre almendros en flor. Los árboles en flor eran especiales para Van Gogh. Representaban el despertar y la esperanza. Disfrutaba de ellos estéticamente y encontraba el placer de pintar árboles en flor. Las obras reflejan la influencia del impresionismo, el divisionismo y las xilografías japonesas. Almendro en flor fue realizado para celebrar el nacimiento de su sobrino y tocayo, hijo de su hermano Theo y su cuñada Jo.

En 1888, van Gogh se inspiró en el sur de Francia y comenzó el periodo más productivo de su carrera pictórica. En relación con su cuadro Granja en Provenza (1888), la National Gallery of Art señala que

reduciendo el mundo que le rodeaba al tipo de patrón que admiraba en los bloques de madera japoneses. Arles, decía, era “el Japón del Sur”. Aquí, pensó, el efecto aplanador del sol reforzaría los contornos de las composiciones y reduciría los matices de color a unos pocos contrastes vivos. Los pares de complementos -el rojo y el verde de las plantas, los reflejos entretejidos de naranjas y azules en la valla, incluso las nubes rosas que animan el cielo turquesa- casi vibran entre sí[1].

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La vida de Van Gogh estuvo llena de nuevos comienzos, cambios de escenario e ideas de que las cosas mejorarían. A menudo empezaba algo nuevo convencido de que una vez que funcionara todo iría bien. A principios de 1890, Theo, el hermano de Vincent, tuvo un hijo. Vincent estaba muy animado y decía: “Qué alegría me dio la noticia”. Aceptó a regañadientes el honor de que el nuevo niño se llamara Vincent, en su honor, y se convirtió en el padrino del niño. Cuando Vincent se trasladó a Arles, soñó con un nuevo comienzo en el que los artistas vivieran juntos y pintaran felizmente. En el manicomio de San Pablo, en Saint-Remy, pensó que al cabo de un año mejoraría y podría continuar su vida con el éxito y la felicidad recién encontrados, y entonces, con el nacimiento de su sobrino, vio una nueva vida que celebrar. Inmediatamente después de enterarse de que había nacido sano, empezó a pintar un cuadro para el bebé: “Almendro en flor”. Quería que se colgara encima de la cama en la habitación de los padres y del niño. De hecho, hablando del niño, la esposa de su hermano escribió: “Siempre mira con mucho interés los cuadros del tío Vincent”. Van Gogh debió de sentirse muy orgulloso y lleno de alegría al pensar en su incipiente relación con su sobrino.