Significado de la estatua
La escultura es un tipo de obra de arte que es bidimensional o tridimensional, por lo que se puede ver desde diferentes lados. Se pueden hacer esculturas de arcilla, mármol, madera e incluso de puré de patatas, aunque las de patatas no lleguen a un museo de arte.
Del latín sculpere “esculpir”, la escultura suele tallarse en un bloque de madera, piedra u otro material. Las estatuas y las obras de arte al aire libre son un tipo de escultura, y son independientes: se puede caminar alrededor de ellas, por debajo o incluso por encima. Otros tipos se tallan en las paredes, con las figuras u objetos que sobresalen de una superficie plana. Los artistas llamados escultores utilizan materiales blandos, metal e incluso hielo y objetos comunes como coches y latas para hacer esculturas.
Escultura
La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, goma o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. Muchas esculturas se realizan modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.
El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.
En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.
Significado del escultor
“La escultura abstracta no utiliza la naturaleza como objeto de representación, sino como fuente de ideas formales. Para los escultores que trabajan de esta manera, las formas que se observan en la naturaleza sirven como punto de partida para una especie de juego creativo, cuyos productos finales pueden tener poco o ningún parecido con su original
La escultura no objetiva es una forma más completamente no representativa que ni siquiera tiene un punto de partida en la naturaleza. Surge de una manipulación constructiva de las ideas generales y abstractas del escultor sobre las relaciones espaciales, el volumen, la línea, el color, la textura, etc. El enfoque del escultor no objetivo se ha comparado con el del compositor de música, que manipula los elementos de su arte de manera similar” – Britannica.com “Biomorfo es un término más comúnmente asociado con el arte abstracto para describir una forma que es irregular u orgánica, a menudo derivada de las formas que se encuentran en la naturaleza. Las formas biomórficas se encuentran con frecuencia en el arte surrealista, sobre todo en las pinturas de Yves Tanguy y la escultura de
Significado del boceto
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
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