Teatro real
24 de octubre de 2004 Englewood, NJ (Concierto para un cambio, con Jack Hardy, Garland Jeffreys y Dave Bromberg. Fue un concierto integrado en la campaña política del candidato a la presidencia de EE.UU. y senador demócrata John Kerry)
19 de octubre de 2007 París, FRA (TV FRANCESA “Taratata” dos grabaciones interpretando “Frank & Ava” & (con Stacey Kent) “The Waters Of March” & (con Vanessa Paradis) Blowing In The Wind”. Emitido en noviembre y diciembre)
10 de febrero de 2016 Symphony Space, Nueva York, NY (Happy Ending Music & Reading Series, comisariada por Amanda Stern con los autores Samantha Hunt, Colson Whitehead, Amanda Filipacchi, con Suzanne & Marcellus Hall los actos musicales)
Musicales en Madrid
Hace siglos, mucho antes de la llegada de la radio o de la tecnología de grabación, la música de cámara era la música para las masas, la música en la que personas de casi todos los segmentos de la sociedad podían encontrar significado y relevancia. Una década después del siglo XXI, Esperanza Spalding -la bajista, vocalista y compositora que apareció por primera vez en la escena del jazz en 2008- adopta un enfoque contemporáneo de esta forma de entretenimiento antaño universal con una gira mundial en apoyo de Chamber Music Society, su lanzamiento del 17 de agosto de 2010 en Heads Up International, una división de Concord Music Group.
Esperanza crea un grupo de música de cámara moderno que combina la espontaneidad y la intriga de la improvisación con arreglos de trío de cuerda dulces y angulares. El resultado es un sonido que entrelaza los elementos innovadores del jazz, el folk y la música del mundo con los fundamentos perdurables de la música clásica.
“Gran parte de mi experiencia musical temprana la pasé tocando música de cámara con el violín, y es una forma de música que siempre me ha gustado”, dice Esperanza. “Me inspiré mucho en la música clásica, y en la música de cámara en particular. Me intriga el concepto de obras íntimas que pueden tocarse y experimentarse entre amigos en un entorno íntimo. Así que decidí crear mi versión de la música de cámara contemporánea, y añadir una voz más a esa rica historia.”
T
Enrique Miguel Iglesias Preysler (pronunciación en español: [enˈrike miˈɣel iˈɣlesjas ˈpɾejzleɾ]; nacido el 8 de mayo de 1975) es un cantante y compositor español. Comenzó su carrera discográfica a mediados de los años noventa en la discográfica indie mexicana Fonovisa y se convirtió en el artista en español más vendido de la década. Con el cambio de milenio, se introdujo con éxito en el mercado de la lengua inglesa. Firmó un contrato de varios álbumes con Universal Music Group por 68 millones de dólares, con Universal Music Latino para publicar sus álbumes en español e Interscope Records para publicar los álbumes en inglés.
En 2010, Iglesias se separó de Interscope Records y firmó con otro sello de Universal Music Group, Republic Records, para publicar álbumes bilingües. En 2015, se separó de Universal Music Group después de estar allí durante más de una década. Firmó con Sony Music y sus siguientes álbumes serían publicados por Sony Music Latin en español y RCA Records en inglés.[1] Iglesias es uno de los artistas de música latina más vendidos, con unas ventas estimadas de más de 70 millones de discos en todo el mundo.[2][3] Ha tenido cinco singles del Billboard Hot 100 entre los cinco primeros, incluyendo dos números uno. A partir de octubre de 2020, Iglesias ocupa el primer puesto en las listas de Greatest of All-Latin Artists[4] Iglesias tiene el récord de canciones número uno en la lista Billboard Hot Latin Songs con 27 canciones, en la lista Latin Airplay con 32 canciones y en la lista Latin Pop Airplay con 24 canciones. [5] Iglesias también tiene 14 números uno en las listas de Dance de Billboard, más que cualquier otro artista masculino.[6] Se ha ganado el título honorífico de Rey del Pop Latino.[7][8] En diciembre de 2016, la revista Billboard lo nombró el 14º artista masculino más exitoso y el mejor de los clubes de baile de todos los tiempos.[9] En octubre de 2020, Iglesias fue galardonado con el “Artista latino más importante de todos los tiempos” en los Premios Billboard de la Música Latina 2020.
Teatro español
Nearness es un álbum del saxofonista de jazz Joshua Redman y el pianista Brad Mehldau. Contiene seis dúos grabados en conciertos en Europa durante 2011. El disco fue publicado el 9 de septiembre de 2016 por Nonesuch. Fue nominado al Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz a finales de 2016[1][2] El disco también produjo dos singles.
El pianista Mehldau tocó en el cuarteto del saxofonista Redman en la década de 1990, y Redman tocó en el álbum de Mehldau de 2010, Highway Rider[3] Una colaboración posterior implicó que Mehldau produjera la grabación de 2012 de Redman, Walking Shadows[4].
Los seis temas proceden de grabaciones de conciertos realizados durante la gira del dúo por Europa en 2011[5]. Mehldau comentó la selección de material para el álbum:Teníamos en mente que podría ser un disco, pero también habíamos hablado de una grabación en estudio. Después de escucharlo, tuvimos la firme convicción de que el directo era el camino a seguir, porque gran parte de la emoción de la música, tanto para Josh como para mí, estaba envuelta en el calor blanco de la actuación en vivo[4].
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