Persona que crea mimos en el teatro
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Persona que crea mimos en el teatro online
jacques lecoq
En primer lugar, es una técnica de movimiento global, muy sistemática y muy precisa. Es muy convincente, ya que es muy lógica, casi matemática. Y es bastante desafiante, ya que requiere mucho entrenamiento, repetición, dedicación, rigor. Por otro lado, es algo universal, ya que abre las puertas a muchos estilos de interpretación. Es realmente una técnica (que no es Marceau) y un estilo (que puede gustar o no). La técnica es como las letras no codificadas de un alfabeto de movimientos… (mientras que Marceau enseñaba más bien movimientos codificados (y no una técnica en sí misma), que representaban lo que él encontraba como la mejor presentación de una determinada emoción o circunstancia)… que -si tienes algo que decir- te dará un lenguaje para hacerlo. Dado que el mcd no se preocupa mucho por los simples objetos y circunstancias de nuestra vida “real”, apunta a una vida quizás más “real” nuestra, la vida interior de nosotros los seres espirituales.
Eso depende en gran medida de a quién esté enseñando y durante cuánto tiempo. Supongamos las mejores condiciones posibles: enseñar a estudiantes a) de forma intensiva, b) durante un largo periodo, y c) que quieran convertirse en profesionales. Entonces mi enseñanza es doble:
jean-louis barrault
Como descubrirás por las respuestas que recibimos, el mimo es un término muy discutido dentro de la propia comunidad de mimos. Sin embargo, el principal protagonista es la articulación del movimiento y su relación con la puesta en escena teatral. Una de las razones por las que presentamos el programa de este año es precisamente para mostrar una visión de las diversas expresiones que se encuentran dentro de la definición de mimo.
Al actuar sin hablar con la boca, puedo hacer exactamente eso, interpretar personajes que no funcionarían si hablara con mi propia voz. También puedo trabajar a nivel internacional sin tener que superar las barreras lingüísticas y, hasta la fecha, he actuado en 68 países, llegando a públicos muy diversos.
El mimo también puede considerarse una herramienta creativa que puede utilizarse para entender tanto la construcción de una actuación como el papel-personaje. Lo que un actor aprende del estudio de las diferentes técnicas de mimo es una actitud hacia el propio cuerpo, hacia el trabajo de los coactores y hacia el ritmo y el tempo en una obra.
El mimo es para nosotros un lenguaje universal que permite al actor de mimo combinar el movimiento con otros elementos performativos en completa armonía. El mimo también permite que las personas que hablan diferentes idiomas tengan una experiencia común y unificadora. Creemos que eso es importante. Un espectáculo de mimo puede representarse en cualquier parte del mundo, sin necesidad de subtítulos.
étienne decroux
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El mimo corpóreo es una vertiente del teatro físico cuyo objetivo es situar el drama dentro del cuerpo humano en movimiento, en lugar de sustituir la palabra por el gesto como en la pantomima. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico aquellos principios que están en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal acentúa la importancia vital del cuerpo y la acción física en el escenario.
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