Obras de escultura famosas
Contenidos
Bajorrelieve
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser realizadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
Esculturas famosas en filipinas
Ex operador de Wall Street, Jeff Koons es una de las figuras más controvertidas del arte contemporáneo. Esta controversia se debe en gran medida a que no crea sus propias obras, sino que cuenta con un equipo de más de 100 asistentes que realizan las ideas del “genio creador”. También es uno de los artistas más caros de su generación.
El artista estadounidense Robert Gober juega con el concepto de objeto cotidiano. Sus esculturas, a menudo inquietantes, distorsionan los objetos normales que nos rodean, dando lugar a piernas que salen de las paredes o a butacas con pechos. El cuerpo humano está en el centro de la investigación y la práctica de Gober.
También el escultor británico Antony Gormley está fascinado por el cuerpo y la relación entre el tiempo y el espacio. Gormley utiliza incluso su propio cuerpo para crear moldes, que luego se componen de cubos y formas geométricas. Se pueden encontrar ejemplos de estas obras cerca de la galería Thaddeus Ropac, que le representa.
Enfant terrible británico de los años 90, Damien Hirst es conocido por sus enormes y fascinantes obras. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo), representa un tiburón conservado en una vitrina de formol. Su arte se centra en la instalación y la escultura monumental, a menudo extrañas y a veces controvertidas.
La escultura del pensador
La escultura es la forma de arte más creativa, donde la imaginación del artista adquiere un aspecto tridimensional. Es una forma de arte en constante crecimiento que evoluciona y cambia al gusto del mundo contemporáneo. Podemos crear diferentes tipos de esculturas utilizando una gran variedad de medios, como rocas, madera, metales, papel, telas, caucho, yeso, etc. Ya sean pequeñas o enormes, estas estructuras tridimensionales realizadas mediante diferentes técnicas escultóricas siguen siendo un puente que conecta nuestro pasado y nuestro presente. El mundo contemporáneo ha ideado diferentes tipos de escultura sin limitarse a los objetos tallados o a las estatuas. Podemos clasificar esta forma de arte visual tan atractiva en varios tipos en función de las técnicas de escultura, los medios y las formas en que están disponibles. Veamos diferentes tipos de esculturas que van desde las tradicionales hasta las modernas.
El último juicio
Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23. Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).