Casa de campo de ladrillo mies van der rohe
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Villa savoye
Este maravilloso plano en forma de molinete de 1923 para un proyecto de casa de campo de Ludwig Mies van der Rohe combina elementos de Frank Lloyd Wright, el arte De Stijl (véase abajo a la izquierda un ejemplo de 1918), Berlage y Malevich. El plano en sí es casi una abstracción pura. En lugar de dividir el espacio en pequeñas cajas, los muros se proyectan hacia el paisaje -casi como lo había hecho Frank Lloyd Wright una generación antes-, sólo que en esta casa son más sencillos y toda la composición está menos “centrada”; “sostienen” el espacio en lugar de “agarrarlo”, y al estar menos ordenados su alcance es menos centrífugo, y el empuje, en consecuencia, menor. Las elevaciones en sí mismas son menos exitosas -Mies aún estaba trabajando en cómo techar un plan de este tipo (algo que resolvió con su “techo flotante” del Pabellón de Barcelona)-, pero es justo decir que con esta planta se trajo al mundo algo nuevo. Era un plan que justificaba plenamente un “¡Eureka!”.
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Wikipedia
La primera vez que vi los dibujos de la Casa de Campo de Ladrillo de Mies van der Rohe fue hace más de cuarenta años, cuando estaba en la universidad, en la Historia del Arte Moderno de H. H. Arnason, un texto estándar sobre el tema en ese momento, las imágenes iluminadas con sólo unas pocas frases de explicación. En primer lugar, el dibujo tridimensional de una casa sobria pero comprometida, compleja pero compuesta, de poca altura pero orientada al futuro, una cuña sólida y delgada que se abre al mundo y negocia con la tierra y el cielo:
Debajo, el boceto de la planta baja, una cuadrícula de ángulos rectos que no se cruzan, difícil de leer como un espacio habitable, que se extiende, en aparente contradicción con el primer dibujo, hacia el espacio sin una contención clara, aunque sigue siendo un esquema coherente y convincente:
Y un acorde fue tocado en su interior, o un grupo de tonos, que se reunieron y realinearon. Parte de la atracción provenía del material, el ladrillo, cuyo color profundo y superficie rugosa texturizaron mi vida cuando crecí en Carolina del Norte, proporcionando tono y permanencia y fricción a todo lo que una vez encontré atractivo, a todo lo que me resistí. Todas las casas en las que viví y todas las escuelas a las que asistí sacaron su sustancia de la arcilla roja que hay bajo el suelo del estado. Pero la resonancia venía de la forma de Mies, la estructura, lo que analizaba y desmontaba, lo que dejaba de lado. Porque yo buscaba alternativas a la arquitectura que conocía -las atenuaciones coloniales, las apropiaciones clásicas, sus rígidas simetrías- para una forma de vida que trascendiera los modales y manierismos que esos estilos albergaban y fomentaban. Quería un plan que me alejara del turbio pasado del Estado y me sacara de su curso de embudo. Quería construir una vida que sonara a la vitalidad del momento presente y mirara al futuro, que dejara opciones abiertas en una dinámica cambiante. Quería ser moderno.
Edificio seagram
Ludwig Mies van der Rohe (/miːs/ MEESS; alemán: [miːs]; nacido como Maria Ludwig Michael Mies; 27 de marzo de 1886 – 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto germano-estadounidense[1]. Junto con Alvar Aalto, Le Corbusier, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright, se le considera uno de los pioneros de la arquitectura modernista.
En la década de 1930, Mies fue el último director de la Bauhaus, una escuela pionera de arte, diseño y arquitectura modernos[2] Tras la llegada al poder del nazismo, con su fuerte oposición al modernismo (que llevó al cierre de la propia Bauhaus), Mies emigró a Estados Unidos. Aceptó el cargo de director de la escuela de arquitectura del actual Instituto Tecnológico de Illinois, en Chicago.
Mies trató de establecer su propio estilo arquitectónico particular, que pudiera representar los tiempos modernos al igual que el clásico y el gótico lo hicieron para sus propias épocas. El estilo que creó se caracterizó por su extrema claridad y sencillez. Sus edificios maduros hacían uso de materiales modernos como el acero industrial y las placas de vidrio para definir los espacios interiores, como también llevaron a cabo otros arquitectos modernistas en las décadas de 1920 y 1930, como Richard Neutra. Mies se esforzaba por lograr una arquitectura con un marco mínimo de orden estructural equilibrado con la libertad implícita de un espacio abierto sin obstáculos. Llamaba a sus edificios arquitectura de “piel y huesos”. Buscaba un enfoque objetivo que guiara el proceso creativo del diseño arquitectónico, pero siempre preocupado por expresar el espíritu de la era moderna. A menudo se le asocia con su afición a los aforismos, “menos es más”
Casa de campo de ladrillo mies van der rohe wikipedia
La primera vez que vi los dibujos de la Casa de Campo de Ladrillo de Mies van der Rohe fue hace más de cuarenta años, cuando estaba en la universidad, en la Historia del Arte Moderno de H. H. Arnason, un texto estándar sobre el tema en ese momento, las imágenes iluminadas con sólo unas pocas frases de explicación. En primer lugar, el dibujo tridimensional de una casa sobria pero comprometida, compleja pero compuesta, de poca altura pero orientada al futuro, una cuña sólida y delgada que se abre al mundo y negocia con la tierra y el cielo:
Debajo, el esbozo del plano de la planta baja, una cuadrícula de ángulos rectos que no se cruzan, difícil de leer como un espacio habitable, que se extiende, en aparente contradicción con el primer dibujo, hacia el espacio sin una contención clara, aunque sigue siendo un esquema coherente y convincente:
De mi ensayo “Completando la casa de campo de ladrillo de Mies van der Rohe, una odisea”. Este esfuerzo rinde un homenaje más a la casa. De lo único que estoy seguro es de que no es la forma en que Mies habría diseñado el edificio, si hubiera asumido el proyecto.
El plano ofrece la imagen de una mente que se impone, que se abre a todo el espacio y el tiempo y los abarca. Recuerda a la retícula cartesiana, con la cruz implícita que sugiere la presencia de x cruzando y, que nos da las coordenadas para cartografiar el universo y comprenderlo. Pero la cuadrícula de Mies, con los ejes desplazados, las formas incompletas pero que sugieren un cierre, su interrelación compleja, nos da una imagen de un universo activo, no estático, no dividido uniformemente por la mitad.