Arte barroco pintura escultura y arquitectura
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Caín mata a abel
El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.
Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.
El estilo barroco se caracteriza por el movimiento exagerado y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.
Características de la pintura barroca
Gian Lorenzo Bernini “Hay dos recursos que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o disminuyan, para disfrazarla de alguna manera a su ojo, y hacerla parecer como si fuera la obra de otro”. 2 de 10
Peter Paul Rubens “No puedo pintar como ellos quieren que pinte y eso también lo saben. Por supuesto, ustedes dirán que debería ser práctico y tratar de pintar como ellos quieren que pinte. Pues bien, les diré un secreto. Lo he intentado y lo he intentado mucho, pero no puedo hacerlo. Simplemente no puedo hacerlo. Y por eso estoy un poco loco”. 8 de 10
Arquitectura barrocaestilo arquitectónico
Bernini, cuyas obras veremos a menudo en este sitio barroco, representa un tema de la mitología clásica: el rapto de Perséfone por Plutón, el dios del inframundo. Bernini muestra el momento culminante de forma muy dramática. La obra es muy realista, lo que se aprecia especialmente en el interés de Bernini por las texturas que no suelen representarse de forma tan natural en la escultura. Aquí, incluso las lágrimas evanescentes se representan en piedra.
Otra obra temprana de Bernini, esta escultura también representa una seducción, derivada de la mitología clásica contada por Ovidio. (Bernini, un artista extremadamente religioso, seguiría representando temas religiosos en su carrera posterior). En esta historia, Dafne es salvada de la violación por los dioses, que la convierten en un árbol de laurel. Aunque esta metamorfosis no es un tema fácil de transmitir de forma realista, Bernini lo consigue. Aquí, en el momento culminante, vemos cómo sus piernas se convierten en troncos de árbol y sus manos en hojas. Imagínese lo difícil que es representar hojas en mármol.
La representación de Bernini del héroe bíblico es mucho más dinámica que la de Miguel Ángel. Representa el momento culminante, justo cuando David está a punto de columpiarse. Los pies de David están muy separados y mira fijamente a Goliat, que se encuentra en el espacio del espectador, fuera de la zona de la escultura. Esto ilustra otra característica del barroco: la escultura suele invadir el espacio del espectador.
El arte de la pintura
El Barroco es un estilo arquitectónico, artístico y de diseño muy ornamentado y elaborado que floreció en Europa en el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Originado en Italia, su influencia se extendió rápidamente por toda Europa y se convirtió en el primer estilo visual que tuvo un impacto significativo a nivel mundial.
Una de las características que definen el estilo barroco es el modo en que las artes visuales de la pintura, la escultura y la arquitectura se unen, en un todo, para transmitir un único mensaje o significado.
El arte y el diseño barrocos se dirigían directamente a los sentidos del espectador, apelando tanto a las emociones como al intelecto. Reflejaba la sociedad jerárquica y patriarcal de la época, desarrollándose a través de los poderosos -la iglesia, los gobernantes absolutos y la aristocracia- y siendo utilizado por ellos para persuadir e impresionar, para ser a la vez rico y significativo. En comparación con el control y las proporciones cuidadosamente equilibradas asociadas al Renacimiento, el Barroco es conocido por su movimiento y dramatismo.
La influencia del Barroco se extendió desde Italia y Francia al resto de Europa, y luego viajó a través de las iniciativas coloniales europeas, el comercio y la actividad misionera a África, Asia y América del Sur y Central. Su difusión mundial hizo que talladores chinos trabajaran en Indonesia, plateros franceses en Suecia y especialistas italianos en piedra dura en Francia. Se enviaron esculturas de Filipinas a México y España, mientras que las sillas fabricadas en Londres recorrieron toda Europa y el Atlántico, y los talleres reales franceses produjeron productos de lujo que fueron deseados e imitados por la sociedad de moda de toda Europa. Sin embargo, como estilo, el Barroco también cambió al recorrer el mundo, adaptándose a las nuevas necesidades y a los gustos, materiales y contextos locales.
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