▷ Artes plasticas pintura escultura arquitectura

cuál es la mejor característica de las artes plásticas

La forma en que los artistas representan las escenas en el arte ha evolucionado con el tiempo. A lo largo de los años, se han impuesto dos estilos dominantes: el estilo artístico occidental y el oriental. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos de pintura es un estudio realmente fascinante y nos permitirá conocer las múltiples expresiones del arte en todo el mundo.

El estilo occidental de pintura se ve más hoy en día. La pintura abstracta, el modernismo, el impresionismo y algunas formas de arte menos conocidas, como el surrealismo y el fotorrealismo, forman parte de la amplia forma de arte occidental.

El modernismo en el arte se considera el arte que se produjo durante el periodo comprendido entre 1860 y 1970. Es una forma radical de pensar de los artistas de la época moderna, sin que los límites establecidos por el método tradicional frenen su expresión creativa.

Paul Cezanne, un famoso artista, dijo una vez: “Todo en la naturaleza toma su forma del cilindro, el cono o la esfera”. Curiosamente, esto se convirtió más tarde en la base del “cubismo”. Esta es otra expresión del arte abstracto y las formas geométricas forman una parte muy importante de este estilo.

tipos de arte

Las artes plásticas son formas de arte que implican la manipulación física de un medio plástico mediante el moldeado o el modelado, como la escultura o la cerámica. Con menor frecuencia, el término puede utilizarse en sentido amplio para todas las artes visuales (como la pintura, la escultura, el cine y la fotografía), en contraposición a la literatura y la música[1]. Los materiales que se utilizan en las artes plásticas, en la definición más estricta, incluyen los que se pueden tallar o moldear, como la piedra o la madera, el hormigón, el vidrio o el metal.

El término “plástico” se ha utilizado para designar ciertas resinas orgánicas sintéticas desde que se inventaron, pero el término “artes plásticas” las precedió durante mucho tiempo. Tampoco hay que confundir el término con el concepto de “neoplasticismo” de Piet Mondrian.

A diferencia de la limitación de las “artes plásticas” a la escultura y la arquitectura por parte de Friedrich Wilhelm Joseph Schelling en 1807,[3] el crítico alemán August Wilhelm Schlegel (1767-1845) aplicó el concepto no sólo a las artes visuales, sino también a la poesía.

En las conferencias vienesas de Schlegel (1809-1811), publicadas en 1827 como Sobre la teoría y la historia de las artes plásticas, contrapuso el plasticismo del arte clásico al romanticismo pintoresco. Operó con la antinomia de los términos plástico/pictórico, mecánico/orgánico, finito/ infinito y cerrado/acabado. Schlegel afirmó que el espíritu de toda la cultura y la poesía antiguas era plástico y que el espíritu de la cultura moderna, sin embargo, era pintoresco (pittoresk)”.- [5] Estas distinciones se trasladaron a la estética del Romanticismo ruso, “Venevitinov se opuso al uso indiscriminado del término ‘cuadros’.

artes plásticas

Las artes visuales son formas de arte como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica, la fotografía, el vídeo, el cine, el diseño, la artesanía y la arquitectura. Muchas disciplinas artísticas, como las artes escénicas, el arte conceptual y las artes textiles, también incluyen aspectos de las artes visuales, así como de otros tipos de artes. También se incluyen dentro de las artes visuales[1] las artes aplicadas[2] como el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores y el arte decorativo[3].

El uso actual del término “artes visuales” incluye tanto las bellas artes como las artes aplicadas o decorativas y la artesanía, pero no siempre fue así. Antes del Movimiento de las Artes y los Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a principios del siglo XX, el término “artista” se había restringido durante algunos siglos a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) y no en las artes decorativas, la artesanía o los medios de artes visuales aplicadas. Los artistas del Movimiento de las Artes y los Oficios, que valoraban las formas artísticas vernáculas tanto como las elevadas, hicieron hincapié en esta distinción[4] Las escuelas de arte distinguían entre las bellas artes y la artesanía, y sostenían que un artesano no podía ser considerado un practicante de las artes.

artes plásticas famosas en filipinas

Las artes plásticas son formas de arte que implican la manipulación física de un medio plástico mediante el moldeado o el modelado, como la escultura o la cerámica. Con menor frecuencia, el término puede utilizarse en sentido amplio para todas las artes visuales (como la pintura, la escultura, el cine y la fotografía), en contraposición a la literatura y la música[1]. Los materiales que se utilizan en las artes plásticas, en la definición más estricta, incluyen los que pueden tallarse o moldearse, como la piedra o la madera, el hormigón, el vidrio o el metal.

“operó con la antinomia de los términos plástico/pictórico, mecánico/orgánico, finito/ infinito y cerrado/realizado”. Schlegel afirmó que el espíritu de toda la cultura y la poesía antiguas era plástico y que el espíritu de la cultura moderna, sin embargo, era pintoresco (pittoresk)”.