Autor de la escultura el david

Qué sostiene la estatua de david

Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni (italiano:  [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido simplemente como Miguel Ángel (inglés: /ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ, ˌmɪk-/[1]), fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento nacido en la República de Florencia, cuya obra tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte occidental, especialmente en relación con las nociones renacentistas de humanismo y naturalismo. A menudo se le considera un aspirante al título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci[2]. Dado el gran volumen de correspondencia, bocetos y recuerdos que se conservan, Miguel Ángel es uno de los artistas mejor documentados del siglo XVI y varios estudiosos han descrito a Miguel Ángel como el artista más consumado de su época[3][4].

Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida[2]; de hecho, se publicaron dos biografías en vida. Una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y que era “supremo no en un solo arte, sino en los tres”[6].

Significado de la estatua de david

La imagen de David incluía poder, nobleza y mostraba el heroísmo en todo su esplendor. Por ello, en las composiciones del siglo XV, se le mostraba como vencedor. Bernini, en su obra, mostró una dirección ligeramente diferente: dinámica, tensión mental y movimiento. Su estatua capta el episodio de la propia batalla.  Bernini puso su creación en línea con otras obras famosas. Mostró a David, que se preparaba para atacar, haciendo acopio de toda su fuerza y voluntad. La estatua mira al enemigo con ojos intensos y odiosos.  El joven está serio: sus cejas se fruncen, sus labios están mordidos. La estatua representa a un rebelde que vive una vida agitada y llena de dramatismo. Además, Bernini realizó su obra en el estilo barroco temprano.

El escultor intentó no imitar el Altar de Pérgamo. Bernini creó su obra no como una figura separada, sino como una composición en pareja que se centra en el enemigo de David. Por su mirada y su pose, uno entiende inmediatamente dónde está el adversario de David. El espacio entre ellos tiene una cierta carga que pertenece a la estatua. Esta es la diferencia entre la obra de Bernini y el barroco clásico.  En el siglo XVII, su estatua atrajo mucho la atención del público. Incluye la ilusión de la presencia viva de los héroes. Y además, al mirar la figura, se puede entender inmediatamente lo que el héroe hará a continuación. En el rostro se pueden leer todas las emociones y sentimientos de David, por lo que el autor pudo plasmarlos y perpetuarlos con claridad.

Wikipedia

El David (inspirado en Miguel Ángel) y su derrumbe aparecen en la película de Danila Cahen, Enemigos amigos (2010). El proceso también está documentado en el libro de 340 páginas Rise and Fall and Rise of David (inspired by Michelangelo), publicado por 21c Museum y Yapi Kredi (2011). Un nuevo documental sobre el viaje que David (inspirado en Miguel Ángel) emprendió desde Turquía hasta Kentucky será estrenado por 21c Museum en 2012.

21c Museum agradece a la ciudad de Louisville su apoyo a la misión de 21c de compartir con el público destacadas obras de arte de todo el mundo a través de exposiciones y programas que integran el arte contemporáneo en la vida cotidiana.

Techo de la capilla sixtina

“Una vez terminado todo, no se puede negar que esta obra se ha llevado la palma de todas las demás estatuas, modernas o antiguas, griegas o latinas; ninguna otra obra de arte se le iguala en ningún aspecto, con tan justa proporción, belleza y excelencia la terminó Michelagnolo”.

Esta asombrosa escultura renacentista fue creada entre 1501 y 1504. Se trata de una estatua de mármol de 4 metros que representa al héroe bíblico David, representado como un desnudo masculino de pie. Encargada originalmente por la Ópera del Duomo para la Catedral de Florencia, debía formar parte de una serie de grandes estatuas que se colocarían en los nichos de las tribunas de la catedral, a unos 80 metros de altura. Los cónsules de la Junta pidieron a Miguel Ángel que completara un proyecto inacabado iniciado en 1464 por Agostino di Duccio y continuado posteriormente por Antonio Rossellino en 1475. Ambos escultores habían rechazado finalmente un enorme bloque de mármol debido a la presencia de demasiados “taroli”, o imperfecciones, que podrían haber amenazado la estabilidad de una estatua tan enorme. Así pues, este bloque de mármol de dimensiones excepcionales permaneció abandonado durante 25 años, en el patio de la Ópera del Duomo.

Museo estatal