Caminos de la escultura contemporánea pdf
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Técnicas de escultura pdf
Este capítulo comienza con un breve recorrido por la historia del arte para señalar que el arte cumple funciones tanto sociales como psicológicas y cómo está teñido por el contexto civilizacional e histórico al acumular capas de propósitos y sentido de las épocas pasadas y los diversos marcos mentales. El arte producido en el primer cuarto del siglo XXI ha absorbido las últimas tendencias del siglo XX y ha trazado y reforzado algunos caminos, especialmente los relacionados con la economía (el arte como producto de mercado valioso) y la sociedad (el arte como declaración, postura crítica y ciudadanía participativa). El capítulo recoge estas ideas con ejemplos que muestran, por un lado, la conexión económica del arte con el mercado y el consumo de masas, mientras que otros proyectos, por otro lado, incluyen una faceta politizada y de activismo a través del comisariado propio y colectivo, el arte participativo y la glocalización de sus asuntos de interés, audiencias e impacto social.
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Este artículo utiliza una serie de estudios de casos de arte contemporáneo y colecciones indígenas para explorar las sinergias entre las disciplinas y plantear preguntas sobre las percepciones contemporáneas del estado y la durabilidad. La idea de que el valor sólo está relacionado con el material original o con percepciones específicas del estado de conservación ha sido cuestionada en repetidas ocasiones por los propios creadores y usuarios principales de estas colecciones. No obstante, las antiguas expectativas en relación con las colecciones pueden seguir afectando a los procesos de conservación. El conservador se sitúa en el centro de estas tensiones, tratando de comprender, negociar y mediar los intereses y valores de las capas dinámicas de significación asociadas al objeto que se trata. Intentar homogeneizar o generalizar estas relaciones afectaría directamente a la complejidad de los significados de las obras de arte y se correría el riesgo de vaciarlas.
Dos pulseras Kula de las colecciones etnográficas de la UCL. A la izquierda, los colgantes están hechos con cuentas de plástico, mientras que el otro brazalete se hizo con las más tradicionales cuentas de concha. Ambas fueron recogidas en las Islas Trobriand. Cortesía de las colecciones etnográficas de la UCL. Foto: Renata F. Peters.
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Arte africano (general) Arte africano, África central Arte africano, África oriental Arte africano, África meridional Arte americano (general) Arte americano, Arte colonial Arte americano, Siglo XIX Arte americano, Siglo XX Arte antiguo del Cercano Oriente Arte asiático (general) Arte asiático, China Arte asiático, Japón Arte asiático, Corea Arte asiático, Asia meridional y sudoriental Arte bizantino Arte egipcio Arte europeo (general) Arte europeo en el Renacimiento Arte europeo en los siglos XVII y XVIII Arte europeo en el siglo XIX Arte griego y romano en el mundo antiguo Arte islámico (general) Arte islámico en el período inicial Arte islámico en el período medieval Arte islámico en el período posterior Arte medieval Arte moderno y contemporáneo Arte oceánico/pacífico Prehistoria
Historia de la escultura
Una línea es una trayectoria identificable creada por un punto que se mueve en el espacio. Es unidimensional y puede variar en anchura, dirección y longitud. Las líneas suelen definir los bordes de una forma. Las líneas pueden ser horizontales, verticales o diagonales, rectas o curvas, gruesas o finas. Conducen el ojo por la composición y pueden comunicar información a través de su carácter y dirección.
Las líneas horizontales sugieren una sensación de descanso o reposo porque los objetos paralelos a la tierra están en reposo. En este paisaje, las líneas horizontales también ayudan a dar una sensación de espacio. Las líneas delinean secciones del paisaje, que se alejan en el espacio. También implican la continuación del paisaje más allá del plano del cuadro, a la izquierda y a la derecha.
Las líneas verticales suelen comunicar una sensación de altura porque son perpendiculares a la tierra y se extienden hacia el cielo. En el interior de esta iglesia, las líneas verticales sugieren espiritualidad, elevándose más allá del alcance humano hacia el cielo.
Las líneas horizontales y verticales utilizadas en combinación comunican estabilidad y solidez. Las formas rectilíneas con ángulos de 90 grados son estructuralmente estables. Esta estabilidad sugiere permanencia y fiabilidad.
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