Caracteristica de la escultura barroca
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Características de la escultura egipcia
La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, en lugar de la de los periodos más “clásicos” tal y como se ven hoy[2].
La pintura barroca
La escultura barroca se distingue por su ubicación, variando entre Italia, Francia, España, Alemania y Bélgica. Conozca la variedad de temas expresados a través del estilo barroco y las características distintivas que se observan en las esculturas de cada país.
Es difícil hacer afirmaciones generales sobre la escultura barroca. La escultura barroca muestra una clara variedad en función del país de origen. En Italia, las esculturas rompían los contornos de los edificios barrocos y se creaban gloriosos retablos con impresionantes efectos visuales. En Bélgica, los escultores barrocos crearon púlpitos de extraordinaria complejidad y belleza. Y en Francia, la escultura se dedicó a la glorificación de una nueva raza de monarcas absolutos.
A pesar de estas diferencias, podemos identificar algunos temas de la escultura barroca: realismo descarnado, efectos muy pictóricos y un dominio técnico equivalente, si no superior, a la antigüedad. Esté atento a estos temas mientras exploramos la difusión de la escultura barroca por Europa.
Comencemos en Italia, con el gran genio del Barroco italiano, Bernini. Bernini fue tanto escultor como arquitecto, y sus logros arquitectónicos sólo sirven para resaltar su genio escultórico. Esto puede verse claramente en la columnata que diseñó para el Vaticano. Obsérvese a continuación cómo las esculturas añaden variedad al horizonte del corazón de la cristiandad.
¿cuál de las siguientes no es una característica de la escultura barroca
La escultura barroca se asocia al movimiento cultural del Barroco en la Europa del siglo XVII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento dinámico y una energía de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales y reflejaba una continuación general del alejamiento del relieve del Renacimiento hacia la escultura creada en redondo. Por ejemplo, las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi de Bernini (Roma, 1651) o las de los jardines de Versalles, eran una especialidad del Barroco.
Una gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales; por ejemplo, iluminación oculta, fuentes de agua o fusión de escultura y arquitectura que creaba una experiencia transformadora para el espectador . Los artistas se veían a sí mismos trabajando en la tradición clásica y admiraban la escultura helenística y posteriormente la romana.
Artistas de la escultura barroca
La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante.
La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio. Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba la escultura y la arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más “clásicos”, tal y como se ven hoy en día.
La escultura barroca siguió a la renacentista y manierista y fue sucedida por la rococó y la neoclásica. Roma fue el primer centro donde se formó el estilo. El estilo se extendió por el resto de Europa, y especialmente Francia le dio una nueva dirección a finales del siglo XVII. Con el tiempo se extendió más allá de Europa a las posesiones coloniales de las potencias europeas, especialmente en América Latina y Filipinas.
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