▷ Caracteristica de la escultura gotica

catedrales góticas

El movimiento artístico gótico en la Europa medieval comenzó casi exclusivamente como una manifestación de la pintura, la escultura y la arquitectura religiosa en el siglo XII. El movimiento artístico gótico, que surgió a partir de las representaciones robustas y un tanto toscas del estilo románico, se esforzó, en su último periodo, en los siglos XIV y XV, por liberar las imágenes pintadas y esculpidas hacia una representación más natural y fluida. En la arquitectura del gótico tardío se construyeron edificios de techos altos que se elevaban hacia el cielo.

La pintura durante el periodo gótico se basaba estrictamente en temas y asuntos religiosos. Sin embargo, a medida que este movimiento artístico se adentraba en su periodo “tardío”, las figuras que antes se plasmaban de forma plana y no realista, similar a la pintura de los iconos religiosos orientales, se volvieron mucho más reales, ya que los pintores comenzaron a trabajar con conceptos como la perspectiva. La perspectiva en la pintura es el medio que utiliza un pintor para hacer que las cosas parezcan alejarse de la imagen central del cuadro. Los cuadros también empezaron a incluir muchos más detalles y a representar muchas figuras en movimiento en lugar de estar sentadas o de pie. Ambas innovaciones dieron a las pinturas del gótico tardío un aspecto más “natural” que las anteriores.

el arte románico

El arte gótico fue un movimiento artístico medieval que se extendió a lo largo de dos siglos. Florecido en Francia, se formó a partir del románico a mediados del siglo XII. A finales del siglo XIV, evolucionó hacia un estilo más secular y natural conocido como Gótico Internacional, que continuó hasta finales del siglo XV, donde evolucionó hacia el arte renacentista. Los principales medios del arte gótico eran la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras, los frescos y los manuscritos iluminados.

El término “gótico” se originó como un medio de menosprecio por parte de los críticos que criticaban la falta de adhesión a las normas de la Grecia y la Roma clásicas[1]. Sin embargo, “los hombres de los siglos XIII y XIV se referían a las catedrales góticas como opus modernum (obra moderna)”[1] De hecho, la llegada del estilo gótico representa la cumbre del logro de la cristiandad unificada. “Representa el triunfo del papado; una síntesis exitosa e inspiradora de la religión, la filosofía y el arte”[1] En definitiva, la ciudad gótica era una representación de la unificación de los ideales seculares y religiosos.

estilo gótico

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.