▷ Caracteristicas de la escultura del arte romanico

ejemplos de arte del romanticismo

Afincado en los Montes Apalaches, Brian Connolly es nutricionista titulado y escribe profesionalmente desde el año 2000. Es instructor autorizado de yoga y artes marciales, y su trabajo aparece regularmente en “Metabolism”, “Verve” y en publicaciones de toda la Costa Este. Connolly tiene títulos avanzados de la Universidad de Carolina del Norte, Asheville y la Universidad de Virginia.

Con base en los Montes Apalaches, Brian Connolly es un nutricionista certificado y ha estado escribiendo profesionalmente desde el año 2000. Es un instructor de yoga y artes marciales autorizado cuyo trabajo aparece regularmente en “Metabolism”, “Verve” y en publicaciones de toda la Costa Este. Connolly tiene títulos avanzados de la Universidad de Carolina del Norte, Asheville y la Universidad de Virginia.

El periodo romántico en el arte representa un cambio significativo en los métodos de la pintura que tuvo lugar en el siglo XIX. A diferencia de su predecesor, el neoclasicismo, el arte romántico renunció a las pretensiones de forma y contención en aras de perseguir un estado emocional intenso llamado lo sublime. Aunque cada pintor tenía su propio estilo y técnicas específicas, casi todos incorporaban las mismas características fundamentales del arte romántico.

definición de arte del romanticismo

El periodo romántico surgió en parte cuando una sociedad se cansó de las tendencias del pensamiento intelectual, la racionalización, la industrialización y la veneración de la ciencia. La gente anhelaba evadirse con imágenes cargadas de emoción y ficción fantástica en las artes visuales y en la literatura.

Para el movimiento artístico del romanticismo era fundamental ampliar la emoción del artista y del espectador con escenas de belleza, amor, ira, horror, suspense y adoración. La gente y los artistas en sintonía con el Romanticismo preferían escenas en la naturaleza o la insinuación de una historia que les permitiera escapar de la realidad de la nueva y abarrotada vida urbana.

Los inicios del Romanticismo coinciden con las batallas y la agitación política a ambos lados del Atlántico, con las revoluciones americana y francesa. Además, el industrialismo y la urbanización eran cada vez más estresantes para un pueblo ya tenso por las penurias. Desde este punto de vista, la población necesitaba un descanso del racionalismo del Siglo de las Luces y una escapada hacia la fantasía del Romanticismo.

principales escultores de la época romántica

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¿Qué es el Romanticismo? – Características A pesar de los primeros esfuerzos de pioneros como El Greco (Domenikos Theotocopoulos) (1541-1614), Adam Elsheimer (1578-1610) y Claude Lorrain (1604-82), el estilo que conocemos como Romanticismo no cobró impulso hasta finales del siglo XVIII, cuando el elemento heroico del Neoclasicismo adquirió un papel central en la pintura. Este elemento heroico se combinó con el idealismo revolucionario para producir un estilo romántico emotivo, que surgió a raíz de la Revolución Francesa como una reacción contra el arte académico restringido del establishment artístico. Los principios del romanticismo incluían: un retorno a la naturaleza -ejemplificado por un énfasis en la pintura espontánea al aire libre-, una creencia en la bondad de la humanidad, la promoción de la justicia para todos y una fuerte creencia en los sentidos y las emociones, más que en la razón y el intelecto. Los pintores y escultores románticos tendían a expresar una respuesta personal y emocional a la vida, en contraste con la contención y los valores universales defendidos por el arte neoclásico. También los arquitectos del siglo XIX trataron de expresar un sentido del romanticismo en sus diseños de edificios: véase, por ejemplo, la arquitectura victoriana (1840-1900).

técnicas artísticas del romanticismo

Las épocas del Neoclasicismo y el Romanticismo abarcan aproximadamente los siglos XVIII y XIX.4,5 Estos movimientos florecieron en toda Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.

Dos fuerzas principales contribuyeron al auge del Neoclasicismo: la reacción contra la extravagancia del Barroco y el Rococó, y el renovado interés por la antigüedad debido a la excavación de varios lugares clásicos importantes (como Pompeya y Atenas). Estas fuerzas obligaron a artistas de toda Europa a colaborar en un renacimiento clásico.

Por otro lado, muchos artistas se impacientaron con las limitaciones del clasicismo y el barroco. En lugar de partir de una estructura estética preconcebida (la estabilidad del clasicismo o el dinamismo del barroco), estos artistas se guiaron por la emoción: un enfoque conocido como Romanticismo (véase Estética occidental). La estructura estética de una obra romántica no está predeterminada, sino que surge de forma natural a medida que el artista se esfuerza por captar determinados sentimientos. El arte romántico también se distingue por una serie de temas típicos, como la naturaleza, la nostalgia histórica y la lucha social.