Caracteristicas de la escultura gotica
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función de la escultura gótica
Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI
El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.
El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.
arte gótico
El arte gótico fue un estilo que se desarrolló al mismo tiempo que la arquitectura gótica a mediados del siglo XII. Los principales medios del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras al fresco y los manuscritos iluminados. Las primeras obras de arte gótico fueron esculturas monumentales en los muros de catedrales y abadías. La escultura elaborada se utilizó ampliamente para decorar las fachadas de estos edificios.
La catedral de Colonia es un renombrado monumento de la arquitectura gótica alemana, así como un sitio del Patrimonio Mundial que alberga numerosas obras de arte y escultura decorativa. Su exterior es un impresionante ejemplo de la arquitectura gótica alemana, mientras que su interior alberga numerosos ejemplos de escultura y obras de arte góticas.
Una de las obras importantes de la catedral es el Altar Mayor, instalado en 1322. Está construido en mármol negro, con una losa maciza de 4 metros de largo que forma la parte superior. El frente y los laterales están revestidos de mármol blanco, en el que se insertan figuras de nueve pulgadas, con la Coronación de la Virgen en el centro.
arbotante
Durante el siglo XIV, la pintura toscana se realizaba predominantemente en estilo gótico internacional, caracterizado por una dulzura y gracia formalizadas, elegancia y riqueza de detalles, y una calidad idealizada.
El estilo gótico evolucionó a partir de la arquitectura románica, una estética medieval caracterizada por arcos, techos abovedados y pequeñas vidrieras. . Para construir edificios más altos y delicados, con muros más finos, los arquitectos góticos emplearon arbotantes como soporte.
Un escritor italiano llamado Giorgio Vasari utilizó la palabra “gótico” en la década de 1530, porque pensaba que los edificios de la Edad Media no estaban cuidadosamente planificados y medidos como los del Renacimiento o los de la antigua Roma.
Arte gótico, la pintura, la escultura y la arquitectura características de la segunda de las dos grandes épocas internacionales que florecieron en Europa occidental y central durante la Edad Media. El arte gótico evolucionó a partir del arte románico y duró desde mediados del siglo XII hasta finales del siglo XVI en algunas zonas.
arquitectura gótica francesa
A lo largo de sus tres siglos de existencia, el estilo fue perdiendo su rigidez inicial, heredada del románico. Un naturalismo idealizado, impulsado por el sentimiento religioso de la época tanto como por consideraciones estéticas, impide que la tendencia a hacer justicia al modelo degenere en un realismo vulgar. El efecto se ve reforzado por una refinada elegancia, derivada en parte de los ropajes y gestos de la época. El carácter de la escultura está determinado en cierta medida por la subordinación de los grupos de figuras a la geometría de la arquitectura. La policromía no compensa del todo, ya que está lejos de ser meramente imitativa.
Durante el último cuarto del siglo XIV, bajo la influencia de la escuela franco-burguesa y, en particular, de Claus Sluter, el naturalismo gótico se acentuó. El estilo se hizo más amplio, más rico y algo más retórico. Las cortinas perdieron parte de su simplicidad original y comenzaron a caer en pliegues apretados y rítmicos.
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