Caracteristicas de la escultura moderna
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Imágenes de la escultura moderna
Los movimientos escultóricos desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XX abarcan una gran variedad de estilos. Explore el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Simbolismo y conozca a algunos de los maestros que definen estas épocas.
Me llamo Rocky y soy tu guía a través de la historia de la escultura. ¿Qué pasa? ¿No has visto nunca una estatua parlante? Será mejor que te acostumbres a mí, porque estoy a punto de llevarte a un viaje por la escultura de los siglos XVIII, XIX y XX.
Antes de empezar, definamos la escultura. Básicamente, es un arte tridimensional. Algunas aparecen en forma redonda, es decir, exentas. Otras piezas son en relieve, lo que significa que sobresalen de una superficie base, algo así como un cuadro en 3D.
Ahora que hemos establecido esto, vamos a entrar de lleno en la última parte del siglo XVIII. Durante muchos años, los movimientos barroco y rococó habían dominado el mundo del arte. Eran estilos muy decorativos que adoraban la complejidad y la ornamentación, pero algunos artistas se estaban cansando de lo que veían como frivolidad en el arte. Estaban dispuestos a cambiar de rumbo y a tomarse en serio la escultura. Inspirados por las excavaciones arqueológicas de Pompeya y Atenas, se fijaron en el mundo antiguo.
Escultura abstracta
Se basa en el expresionismo abstracto. Tiene una herencia de vanguardias artísticas y busca diferentes formas de expresión. Tiene bases que provienen del arte abstracto. Sus obras son originales, artísticas y dejan la huella del autor que las realiza.
El Arte Contemporáneo se define como el arte de hoy, producido por artistas que viven en el siglo XXI. El Arte Contemporáneo es el arte nacido desde los años 60 hasta hoy. El Arte Contemporáneo se caracteriza por lo siguiente:
Los artistas contemporáneos utilizan sus obras maestras para comentar temas culturales, políticos y globales, como la raza, el feminismo, los derechos humanos, los derechos civiles, la igualdad de género, las guerras, la desigualdad económica y los conflictos globales.
Filipinas tiene una colección de arte contemporáneo que nos cuenta la historia de nuestro país. Hay muchos artistas que popularizaron algunos de ellos e influyeron en la percepción de los filipinos. El arte de Filipinas puede referirse, de hecho, al:
Hoy en día, mediante el uso de la tecnología digital, las artes contemporáneas dependen de las características multitarea de los ordenadores, Internet, los servicios de comunicación y transporte y similares. Se innovan los efectos, la animación, los sonidos y muchas más características. Se puede observar que estas habilidades se pueden adquirir a través de la educación formal y los títulos, mientras que otros se han logrado a través de los años de experiencias de trabajo y las innovaciones de talento.
Definición de escultura moderna
De todas las formas de expresión artística occidental del siglo XX, podría decirse que la escultura fue la que más cambió. La aparición en pocos años, en la década de 1910, de las construcciones cubistas, los ready-mades de Duchamp y los ensamblajes dadaístas es una manifestación evidente de este fenómeno. Del mismo modo, fue en relación con la escultura donde se produjeron algunos de los mayores debates públicos sobre el arte “moderno”, como la censura de la Tumba de Oscar Wilde de Jacob Epstein, el escándalo del “Caso Richard Mutt”, el juicio a Brancusi y la “pila de ladrillos” de Carl André. Lo que se desprende de estos debates es el conflicto entre las formas de hacer escultura y lo que se ha denominado el “imaginario escultórico”. Gran parte de lo que hoy se considera escultura “moderna” era también “antiescultura” en el sentido de que negaba o rechazaba lo que comúnmente se consideraba que la definía, ya fuera su función memorial o conmemorativa, su conexión con las artes decorativas o sus cualidades materiales. Al mismo tiempo, nuevos objetos que antes no se consideraban esculturas en el sentido de las bellas artes se incorporaron al debate a través de las prácticas de coleccionismo colonial y la apropiación cultural, y se utilizaron para justificar algunas de las características de la escultura “moderna”.
Línea de tiempo de la escultura moderna
De todas las formas de expresión artística occidental del siglo XX, podría decirse que la escultura fue la que más cambió. La aparición en pocos años, en la década de 1910, de las construcciones cubistas, los ready-mades de Duchamp y los ensamblajes dadaístas es una manifestación evidente de este fenómeno. Del mismo modo, fue en relación con la escultura donde se produjeron algunos de los mayores debates públicos sobre el arte “moderno”, como la censura de la Tumba de Oscar Wilde de Jacob Epstein, el escándalo del “Caso Richard Mutt”, el juicio a Brancusi y la “pila de ladrillos” de Carl André. Lo que se desprende de estos debates es el conflicto entre las formas de hacer escultura y lo que se ha denominado el “imaginario escultórico”. Gran parte de lo que hoy se considera escultura “moderna” era también “antiescultura” en el sentido de que negaba o rechazaba lo que comúnmente se consideraba que la definía, ya fuera su función memorial o conmemorativa, su conexión con las artes decorativas o sus cualidades materiales. Al mismo tiempo, nuevos objetos que antes no se consideraban esculturas en el sentido de las bellas artes se incorporaron al debate a través de las prácticas de coleccionismo colonial y la apropiación cultural, y se utilizaron para justificar algunas de las características de la escultura “moderna”.
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