▷ Caracteristicas de la escultura romantica

el tres de mayo de 1808

Término utilizado a principios del siglo XIX para describir el movimiento artístico y literario que se distingue por un nuevo interés en la psicología humana, la expresión de los sentimientos personales y el interés por el mundo natural

Este complejo cambio de actitudes, alejado de la tradición clásica dominante, tuvo su apogeo entre 1780 y 1830, aproximadamente, pero siguió influyendo mucho después. En el arte británico, el romanticismo se plasmó en nuevas respuestas a la naturaleza en el arte de John Constable y J.M.W. Turner. El artista visionario William Blake examinó el lugar del hombre en el cosmos y su relación con Dios, además de explorar nuevas formas de ver la historia humana. Otros pintores importantes de temas históricos fueron Henry Fuseli, James Barry y John Hamilton Mortimer.Las fases posteriores del movimiento romántico en Gran Bretaña abarcaron a los prerrafaelistas y el simbolismo.

estética

El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro, especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración, el romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.

Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas “heroicos”, cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].

historia del arte del romanticismo

Las épocas del Neoclasicismo y el Romanticismo abarcan aproximadamente los siglos XVIII y XIX.4,5 Estos movimientos florecieron en toda Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.

Dos fuerzas principales contribuyeron al auge del Neoclasicismo: la reacción contra la extravagancia del Barroco y el Rococó, y el renovado interés por la antigüedad debido a la excavación de varios lugares clásicos importantes (como Pompeya y Atenas). Estas fuerzas obligaron a artistas de toda Europa a colaborar en un renacimiento clásico.

Por otro lado, muchos artistas se impacientaron con las limitaciones del clasicismo y el barroco. En lugar de partir de una estructura estética preconcebida (la estabilidad del clasicismo o el dinamismo del barroco), estos artistas se guiaron por la emoción: un enfoque conocido como Romanticismo (véase Estética occidental). La estructura estética de una obra romántica no está predeterminada, sino que surge de forma natural a medida que el artista se esfuerza por captar determinados sentimientos. El arte romántico también se distingue por una serie de temas típicos, como la naturaleza, la nostalgia histórica y la lucha social.

la muerte de sardanap

El desarrollo de la temática y el estilo del arte romántico comenzó a principios del siglo XIX, y suele datarse entre 1775 y 1830 y denominarse “movimiento del romanticismo”.

Los artistas pintaron el lienzo expresando los sentimientos y las pasiones. Un paisaje pintado mostraba expresiones en cada rostro, de hecho, los animales jadeados debían representar algún rasgo específico de ese animal.

Los retratos cobraban vida dotando a la persona de ojos como espejos del alma, una sonrisa, una mueca o una determinada inclinación de la cabeza. Con la magia de los pinceles, los artistas retrataban a su sujeto representando la inocencia, la locura, la virtud, la soledad, el altruismo o la codicia.

Los artistas respetaban el poder y el misterio de la naturaleza y trataban de reproducir en el lienzo su arrebatadora majestuosidad. Los barcos quedan eclipsados por el cielo ominoso y las olas arremolinadas. El agua y la atmósfera tienen más detalles que los marineros y los barcos.