▷ Caracteristicas generales de la escultura del quattrocento

Características del arte del quattrocento

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: “Quattrocento” – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (marzo de 2019) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

Los acontecimientos culturales y artísticos de Italia durante el período comprendido entre 1400 y 1499 se denominan colectivamente Quattrocento (UK: /ˌkwætroʊˈtʃɛntoʊ, -trəˈ-/, US: /ˌkwɒtroʊˈ-/,[1][2][3][4] Italian: [ˌkwattroˈtʃɛnto]) de la palabra italiana para el número 400, a su vez de millequattrocento, que es el año 1400 en italiano. El Quattrocento engloba los estilos artísticos de la Baja Edad Media (sobre todo el gótico internacional), el primer Renacimiento (que comienza en torno a 1425) y el inicio del Alto Renacimiento, que generalmente se considera que comienza entre 1495 y 1500.

Tras el declive del Imperio Romano de Occidente en el año 476, el desorden económico y la interrupción del comercio se extendieron por toda Europa. Este fue el comienzo de la Alta Edad Media, que duró aproximadamente hasta el siglo XI, cuando el comercio se recuperó, la población comenzó a expandirse y el pueblo recuperó su autoridad.

Museo nacional de pintura y escultura

Características del arte renacentista italiano

Características de la arquitectura del quattrocento

Quattrocento es el término italiano que significa “cuatrocientos” para los años pertenecientes al siglo XV. Fue uno de los periodos más importantes del arte y la cultura europeos. Se inició en Italia y es la primera fase del movimiento conocido como Renacimiento.

Donde comprar vajillas en portugal

El Quattrocento (1401-1500) se inició en Florencia, impulsado por la familia Médicis[1] En esta época se impuso la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. El hombre era considerado la obra más perfecta de Dios, en los primeros artistas del renacimiento.

En este siglo evolucionan las técnicas pictóricas, consiguiendo la “perspectiva”, y en la escultura se produce una mejora basada en la imitación del arte clásico griego y romano. Incluso en la arquitectura se produce una vuelta a las líneas de los monumentos romanos.

La música renacentista del Quattrocento se centró en Bartolomeo da Bologna. De hecho, tras el fin de la “Escuela Burgalesa”, Italia se convirtió en el principal exponente de la música renacentista y continuó su innovación con las escuelas de composición veneciana y (algo más conservadora) romana.

Arte italiano del siglo xv

Quattrocento en italiano significa la década de 1400, o el siglo XV. Durante este periodo, el primer Renacimiento, se produjeron importantes cambios en el arte en Italia. La Antigüedad se convirtió en el modelo por excelencia para los artistas y la filosofía humanista situó al hombre en el centro del mundo. El naturalismo y el racionalismo sustituyeron al simbolismo religioso medieval en el espacio visual. Se desarrolló una nueva forma de arte, basada en la representación de la naturaleza, el estudio de la geometría y la perspectiva, y las proporciones equilibradas. Poco a poco se fue produciendo un alejamiento del estilo gótico internacional que aún predominaba en Europa.

De que estan hechas las esculturas

Las nuevas tendencias aparecieron primero en Florencia, donde el arquitecto Brunelleschi (1377-1446) estudió los volúmenes simples y perfeccionó las técnicas científicas de dibujo y proyección. El teórico y erudito Alberti (1404-1472) escribió tratados que definían este nuevo concepto de volúmenes. Los escultores Ghiberti (1378-1455) y Donatello (1386-1466) se basaron en modelos antiguos para producir un nuevo repertorio de formas y temas. En el campo de la pintura, Masaccio (1401-1429) definió el ideal renacentista a través de la observación de la naturaleza y la representación ilusoria de las figuras y el espacio.