▷ Caracteristicas principales de la escultura

4 tipos de escultura

En el Museo Nacional de Atenas: El antiguo artista griego se inventó a sí mismo y se convirtió en el creador de dioses y hombres por igual en un universo de perfectas proporciones formales, valores estéticos idealizados y un recién encontrado sentido de la libertad. Se trataba de una libertad frente a la barbarie y la tiranía.

Durante este periodo, los artistas comienzan a ampliar los límites estéticos formales mientras trabajan en la expresión de la figura humana de una manera más naturalista. Fueron capaces de sustituir la estricta asimetría de la figura por una forma libre más fiel a la vida, mientras se acercaban a una visión estética ideal a través de la piedra y el bronce.

Por primera vez en la historia de la humanidad, la anatomía humana se consideró digna de ser inmortalizada en piedra o bronce, y el humilde y laborioso paso adelante de las estatuas kouros se sustituyó por poses que dominaban su espacio con un movimiento sin esfuerzo.

Durante el periodo clásico, los artistas griegos sustituyeron las rígidas figuras verticales del periodo arcaico por instantáneas tridimensionales de figuras en acción. Mientras que las esculturas arcaicas parecían estáticas, las estatuas clásicas mantenían poses dinámicas llenas de energía potencial.

el nacimiento de la tierra

El arte griego antiguo tiene como característica principal tener un alto idealismo estético, no es una representación de la realidad natural y directa, sino una visión idílica y perfecta de la mente artística en su lugar, que es percibida y representada por ellos en sus diferentes plataformas de obras de arte. Utilizan la proporcionalidad y el equilibrio de los elementos y las medidas matemáticas, para representar una realidad edulcorada. Dominan la representación de las líneas de la figura humana y su sinuosidad a la perfección; tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano es para ellos la base de toda belleza y proporción, esta tendencia se llama Antropocentrismo. Crean obras de arte para la alegría del espíritu, para la sensación placentera de ver cosas bellas.

Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Aquí nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal manera que nuestros conocimientos y formas de pensar son consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos. Esta cultura comienza aproximadamente en los siglos V y IV, florece y se desarrolla plenamente entre los siglos VII y II antes de la era cristiana, no sólo en Grecia sino también en otros territorios mediterráneos habitados por griegos. Las influencias de esta cultura se extienden más allá de sus fronteras; no sólo geográficas sino también en el tiempo, ya que su filosofía de vida y sus estilos artísticos han demostrado que siguen afectando de un modo u otro a los seres humanos a través de su historia y su expresión artística.

autorretrato

La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.

La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].

La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.

amanecer, con una barca entre h

Las principales características de la escultura italiana del Renacimiento fueron su definición como una de las vías de adquisición de conocimientos y como instrumento de educación ética del público, y su preocupación por integrar la oposición entre el interés por la observación directa de la Naturaleza y los conceptos estéticos idealistas desarrollados por el humanismo. En una época en la que el hombre se situó en el centro del universo , su representación asumió también un papel central, con la consecuencia del florecimiento de los géneros del desnudo artístico y del retrato , que desde el final del Imperio Romano habían caído en el olvido. También se retomó el tema mitológico, se estableció un cuerpo teórico para legitimar y guiar el arte de la época, y se hizo hincapié en la estrecha asociación entre el conocimiento teórico y una rigurosa disciplina de trabajo práctico como herramienta indispensable para la creación de una obra de arte cualificada. La escultura del Renacimiento italiano en sus tres primeras fases estuvo dominada por la influencia de la escuela toscana , cuyo foco era Florencia, entonces el mayor centro cultural italiano y referencia para todo el continente europeo. La última fase fue liderada por Roma , en ese momento inmersa en un proyecto de afirmación de la universalidad de la autoridad del papado como heredero tanto de San Pedro como del Imperio Romano .