Definicion de escultura abstracta

Definicion de escultura abstracta

alexander calder

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

compositi con rojo, azul y

El diseño abstracto utiliza el lenguaje de la forma, el color y las marcas gestuales para crear obras que no pretenden representar la realidad visual con exactitud. De hecho, el propio término “abstracto” significa “retirar o separar algo de otra cosa”.

Es un término que se aplica a las obras que se basan en un paisaje, un objeto o una figura y en las que las formas naturales se han simplificado u ordenado en gran medida. Puede ser en forma de formas geométricas o marcas gestuales.

La premisa básica de la Regla de los Tercios consiste en dividir mentalmente una imagen en tercios horizontales y verticales, de modo que haya nueve secciones. A continuación, se colocan los elementos visuales más importantes de la obra a lo largo de esas líneas, o donde se encuentran los puntos.

La idea es que toda obra de arte abstracta debería tener un área que atraiga la atención más que el resto de la pieza. Este punto será el centro de atención del cuadro y, por tanto, debería contener el uso más interesante del color, la forma y la textura.

Asegurarse de que la obra tiene una composición de valores fuerte es un ingrediente esencial del arte abstracto y el diseño. Utilizando una buena disposición de los distintos elementos, puedes crear una obra sólida que despierte el interés incluso del espectador más pasivo. Estos elementos de composición pueden incluir el uso de la forma, su valor relativo, las líneas, el contrato de valor y la temperatura del color.

expresión abstracta

La escultura abstracta tardó en abrirse paso. Era necesario liberarse de las tradiciones figurativas y narrativas centenarias que celebraban la forma humana idealizada en bustos y estatuas. De hecho, fue con el nacimiento del cubismo cuando las producciones tridimensionales comenzaron a celebrar un formato y una vocación originales. Consideradas como otro ámbito de experimentación y alejándose de la concepción tradicional del modelado, las esculturas cubistas de Picasso demostraron que estos objetos frescos también permitían el juego con las formas geométricas, el aplanamiento de sus superficies y la fragmentación. La escultura ya no necesitaba representar, sino que era libre de simplemente SER y erigirse como símbolo de un tipo de arte original. Por un lado, deseaba conectarse con los emblemas espirituales, filosóficos y rituales de las lejanas culturas africanas, oceánicas y asiáticas. Por otro lado, reflejaba la confrontación con la posguerra y la dureza de cada día. Seguramente fue a partir de la necesidad que Picasso echó mano de todo lo que le rodeaba en el estudio de París durante la guerra y comenzó a reunir sus objetos no representativos, a veces muy sugerentes. Se trataba de una nueva forma de mirar y crear la escultura que rápidamente se puso de moda. Al igual que las obras de collage de Picasso y Georges Braque, la idea original de lo que puede parecer y ser una escultura era libre de utilizar cualquier material que considerara necesario.

henry moore

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.

  Escultura de cristo crucificado