El angel exterminador escultura
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En Medianoche en París, Woody Allen ironiza sobre el gran autor del cine surrealista en una de sus obras maestras: El ángel exterminador, que dirigió en México en 1962. La película es una obra de arte refinada y compleja. La historia es bastante sencilla, y éste es uno de sus puntos fuertes. Un grupo de invitados adinerados, pertenecientes a la clase burguesa, ha sido invitado a cenar después de la Ópera. Al final de la noche, después de una encantadora y rica cena entre amigos, deciden marcharse. Pero no pueden. Se ven incapaces de salir del salón: es como si todos sintieran una cierta línea invisible que no se puede traspasar. Pasan los días y se intensifican sus necesidades y sus problemas. Pierden su autoestima, su educación, su dignidad. Empiezan a morir, a luchar contra ese limbo que los enfrenta. Un mensaje muy simbólico incluso para hoy.
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En 1962, Buñuel dirigió probablemente su película más analizada y controvertida, “El ángel exterminador”. La trama gira en torno a una cena que tiene lugar en una mansión. Al principio de la fiesta los criados se escapan sin motivo aparente dejando sólo al jefe de los criados para servir a los invitados. Más tarde llegan los invitados y aunque han terminado de comer sabiendo que es hora de irse, no consiguen salir del salón. Buñuel no utiliza una partitura para la película; ya que no la necesita en esta película en particular porque no serviría de nada. En cuanto a la puesta en escena, el único aspecto que parece constante a lo largo de la película es el ambiente surrealista. No hay una sola explicación o significado verdadero de la película, ya que lo más probable es que cada uno la interprete de forma diferente. El siguiente argumento no es un hecho o una verdad detrás de la película, ya que es simplemente una serie de interpretaciones, que un espectador (yo) pasó durante y después de ver la película varias veces.
Ángel exterminador – las criaturas
Inglés: El Ángel Exterminador, también conocido como Ángel de la Guarda, es una escultura de Josep Llimona fechada en 1895. Construida sobre las ruinas de un antiguo cementerio, que a su vez fue construido sobre los restos de una antigua iglesia del siglo XV. El Ángel Exterminador es el “Ángel del pozo sin fondo” que reina sobre las langostas que devastan a la humanidad “no marcada en la frente con el sello de Dios” (Apocalipsis 9:11)
Esta imagen fue publicada originalmente en Flickr por Andrés Suárez García en https://flickr.com/photos/79652437@N06/14339143723. Fue revisada el 17 de octubre de 2015 por FlickreviewR y se confirmó que está licenciada bajo los términos de la cc-by-sa-2.0.
current22:57, 17 de octubre de 20151,931 × 1,306 (396 KB)Wiki-Bot (talk | contribs){{Información |Description={es|1=El Ángel Exterminador, también conocido como Ángel Guardián, es una escultura de Josep Llimona realizada en 1895. Se alza sobre las ruinas de un antiguo cementerio que a su vez se construyó sobre los restos de una…
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La partitura tiene muchos momentos memorables. A medida que los invitados a la cena se van dando cuenta de la situación, la música serpentea a través de tempos cambiantes y ritmos agitados y entrecortados que reflejan el horror inminente. Hay un momento de caos tremendo cuando los invitados intentan salir por primera vez del salón; la ondes martenot (un instrumento electrónico primitivo con una calidad similar a la del theremín) se desliza hacia abajo varias octavas con toda la sección de cuerda. Cuando, al final, toda la ciudad parece estar atrapada tras otra puerta, la orquesta toca furiosamente bajo una pista de batería pregrabada que suena como una versión militarista y psicótica del “Bolero” de Ravel. Está intencionadamente desincronizada con la orquesta y, en lo que me pareció una elección defectuosa, se corta a mitad de ritmo, como si la cinta se hubiera detenido al azar.
Asimismo, hay interpretaciones realmente sobresalientes. Una joven pareja, Beatriz y Eduardo (Sophie Bevan y David Portillo), cantan un inquietante dúo sobre su pacto de suicidio cuando las torturas de la habitación que no pueden abandonar les abruman. La cantante de ópera Leticia Maynar (Audrey Luna) sufre ataques de pánico, cantando en un rango que hace que la Reina de la Noche suene como un barítono rudo. La interpretación de Sir John Tomlinson como el Doctor Conde fue una de las mejores de la noche; su rica voz de bajo dio a su personaje una autoridad dominante y un trato casi lujoso mientras tranquilizaba a los otros invitados con una eficacia hilarantemente decreciente.