El origen del arte resumen
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El pensamiento heideggeriano
El origen de la obra de arte (en alemán: Der Ursprung des Kunstwerkes) es un ensayo del filósofo alemán Martin Heidegger. Heidegger redactó el texto entre 1935 y 1937, y lo reelaboró para su publicación en 1950 y de nuevo en 1960. Heidegger basó su ensayo en una serie de conferencias que había pronunciado previamente en Zúrich y Fráncfort durante la década de 1930, primero sobre la esencia de la obra de arte y luego sobre la cuestión del significado de una “cosa”, lo que supuso las primeras conferencias del filósofo sobre la noción de arte.
En “El origen de la obra de arte”, Heidegger explica la esencia del arte en términos de los conceptos de ser y verdad. Sostiene que el arte no es sólo una forma de expresar el elemento de la verdad en una cultura, sino el medio de crearla y proporcionar un trampolín desde el que se puede revelar “lo que es”. Las obras de arte no son meras representaciones de cómo son las cosas, sino que producen realmente la comprensión compartida de una comunidad. Cada vez que se añade una nueva obra de arte a cualquier cultura, el significado de lo que es existir cambia intrínsecamente.
Martin heidegger el origen de la obra de arte pdf
Lisa Marder es una artista y educadora que estudió dibujo y pintura en la Universidad de Harvard. Es instructora en el South Shore Art Center de Massachusetts cuando no está trabajando en su propio arte.
No existe una definición universal de arte visual, aunque hay un consenso general de que el arte es la creación consciente de algo bello o significativo utilizando la habilidad y la imaginación. La definición y el valor percibido de las obras de arte han cambiado a lo largo de la historia y en diferentes culturas. El cuadro de Jean Basquiat que se vendió por 110,5 millones de dólares en la subasta de Sotheby’s de mayo de 2017 habría tenido, sin duda, problemas para encontrar público en la Italia del Renacimiento, por ejemplo.
El término “arte” está relacionado con la palabra latina “ars”, que significa arte, habilidad u oficio. El primer uso conocido de la palabra procede de manuscritos del siglo XIII. Sin embargo, la palabra arte y sus muchas variantes (artem, eart, etc.) han existido probablemente desde la fundación de Roma.
La definición de arte se ha debatido durante siglos entre los filósofos. “¿Qué es el arte?” es la pregunta más básica de la filosofía de la estética, que en realidad significa: “¿Cómo determinamos lo que se define como arte?”. Esto implica dos subtextos: la naturaleza esencial del arte y su importancia social (o la falta de ella). La definición de arte se ha dividido generalmente en tres categorías: representación, expresión y forma.
Explicación del arte
La historia del arte no consiste simplemente en enumerar todos los movimientos artísticos y situarlos en una línea de tiempo. Es el estudio de los objetos de arte considerados dentro de su época. Los historiadores del arte analizan el significado de las artes visuales (pintura, escultura, arquitectura) en el momento en que fueron creadas. Además, otra de las misiones de la historia del arte es establecer los orígenes autorales de las obras de arte, es decir, descubrir quién creó una determinada obra de arte, cuándo, cuándo y por qué razón.
La iconografía es una parte importante de la historia del arte. Consiste en analizar el simbolismo de las obras de arte. Por ejemplo, los historiadores del arte identifican los elementos visuales de un cuadro e interpretan su significado. Los historiadores del arte se interesan por lo que las obras de arte representaban en el momento en que fueron creadas. Es una forma de conocer las civilizaciones del pasado.
El arte visual narra historias de nuestro pasado, da cuenta de acontecimientos pasados. La historia del arte nos permite mirar hacia atrás y comprender cómo ha evolucionado nuestra civilización a lo largo de los siglos. Es una forma de conocernos mejor a nosotros mismos. ¿Por qué tenemos ciertos valores? ¿Qué es lo que ha configurado nuestra forma de pensar y nuestra visión del mundo?
Heidegger van gogh
¿Qué es el arte y cómo le damos sentido? Tendemos a considerar los objetos artísticos como cosas en sí mismas, pero hay algo más en ellos. Este ensayo pretende explorar la esencia de los objetos y cómo el arte les infunde significado. A lo largo del mismo, obtendremos una mayor comprensión de los objetos, de su relación con nosotros y descubriremos la esencia de la creación de grandes obras de arte. En lugar de utilizar teorías establecidas, comenzaremos nuestras exploraciones mediante la observación de un objeto común: Los zapatos de campesino pintados por Van Gogh.
La calidad de un objeto se deriva de su utilidad. En este caso, la utilidad del zapato se revela cuando el campesino lo utiliza. Al observar los zapatos, empezamos a asociar su relación con el campesino. La asociación entre objetos y personas se denomina fiabilidad. A través de la obra de arte, obtenemos perspectivas de la vida, el trabajo y el entorno del campesino, y nos hacemos una idea de la calidad del equipamiento, o la esencia, de los zapatos. Es a través de la utilidad y la fiabilidad que se revela la verdad de los zapatos.
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