El pensador escultura griega

El beso

La representación de un hombre desnudo encorvado, aparentemente pensativo, formaba parte originalmente de Las puertas del infierno de Rodin. Con una altura de casi seis metros, la obra pretendía plasmar la primera sección del poema épico de Dante Alighieri La Divina Comedia. El Pensador puede verse encaramado sobre la puerta.

Rodin fue contratado para realizar la escultura para un nuevo museo de artes decorativas en París. El gran tamaño y el increíble detalle de la imponente pieza requirieron 37 años de trabajo de Rodin. En todo ese tiempo, las Puertas del Infierno nunca se terminaron y el propio museo nunca se construyó.

Rodin llamó originalmente a esta figura reflexiva El Poeta. Este nombre apoya la teoría de que la estatua pretendía ser una representación de Dante. Pero como El pensador no encaja con la visión del siglo XIX de un Dante alto y delgado, algunos han visto una naturaleza más alegórica:  Se teoriza que podría ser el propio Rodin en relación con su creación, o quizás el Adán bíblico considerando los pecados de sus descendientes. El nombre de El Pensador se atribuye a los trabajadores de la fundición que consideraron que la escultura tenía un notable parecido con la escultura homónima de Miguel Ángel.

Monumento a balzac

Una de las mejores colecciones de obras de Auguste Rodin -modelos y bronces- se expondrá en el Museo Real de Ontario el 20 de septiembre. Es una buena noticia para los amantes del arte, especialmente en Canadá. Después de recorrer el mundo, la colección se instalará en un nuevo museo en la ciudad de Barrie, en Ontario. El museo será la pieza central de una propuesta de “Ciudad del Arte” dedicada a albergar exposiciones de bellas artes en gira.

Las magníficas esculturas de bronce y mármol de Rodin, cargadas de erotismo o atormentadas y derrotadas, son sin duda la elección perfecta para tal empresa. Rodin es el Wagner de la escultura moderna; es uno de esos raros artistas cuya obra habla de los anhelos más profundos de la mayoría de la gente, pero cuya obra merece repetidas visitas y estudios. Los espectadores más exigentes quedarán impresionados por la inquietante profundidad de su visión y por la impecable factura del artista.

Rodin es también uno de esos artistas que forman un puente entre el romanticismo del siglo XIX y el modernismo del XX, permitiéndonos ver cómo hemos llegado a donde estamos ahora. Un buen ejemplo es su primer busto, El hombre de la nariz rota (1864), inspirado en un viejo obrero con la nariz destrozada que, sin embargo, tenía algunos rasgos de un busto griego. Por primera vez un escultor tomaba como modelo no la perfección de la escultura clásica, sino su actual condición fragmentaria. Casi todos los bustos que sobreviven de la antigüedad tienen la nariz rota, al igual que la mayoría de las estatuas antiguas han perdido la cabeza, las manos y otras extremidades. Rainer Maria Rilke, que fue secretario de Rodin durante un tiempo, puede haberse inspirado en sus fragmentos para escribir uno de sus mejores poemas: El torso arcaico.

La edad del bronce

Entre el 3200 y el 2000 a.C., las islas Cícladas de Grecia fueron el hogar de una temprana civilización que esculpió figurillas con superficies lisas de mármol.  La mayoría de las figurillas de las Cícladas muestran a mujeres, desnudas con los brazos cruzados sobre el vientre y los pies largos, con las plantas inclinadas hacia abajo, posiblemente una indicación de una sociedad que adoraba a la Diosa Madre. (PN G-022S)

Esta estatua es atípica de muchas estatuas tradicionales encontradas en las Cícladas. Por ello, es posible que no esté basada en una reproducción antigua. Conocemos a un arpista de las Cícladas que tiene algunas similitudes, pero no sabemos del museo donde reside esta estatua, ni su procedencia.

Lloyd B.Agradable experiencia de compra, fácil de pedir y buen envío. ¡Esta pieza en particular es una representación cercana de una obra de arte de las Cícladas – lo suficientemente cerca como para apreciarla, sin poder tener la cosa real! Lloyd B. Esta es una pequeña y gran escultura/estatua. Bien hecha. No es exactamente fiel a la época de las Cícladas, pero está muy cerca. Lo suficientemente cerca, que aprecio mirarlo por encima de mi chimenea sobre una base diaria. Desearía que reprodujeran el Arpista. Anónimo ¡Grande!

La cultura descubre al pensador de rodin

Fue una ocasión extraordinaria y privilegiada, que nos resultaba muy cercana en muchos aspectos. Los invitados fueron conducidos a un rincón del Gran Patio para tomar bebidas y canapés. En ese espacio tan pequeño, el zumbido de la expectación entre los pequeños grupos de pie se asemejaba al estreno de Un ballo in maschera de Verdi en la Royal Opera House. La compañía era ilustre. Entre los numerosos VIP, la aristocracia periodística estaba presente en Sir Simon Jenkins, del Guardian, y Lord Gnome, del Private Eye. Los dos mayores escultores británicos vivos estuvieron representados por Sir Anthony Gormley R. A. (que lució unos tocados palestinos al cuello). El nuevo director del Museo Británico, Hartwig Fischer, abrió los discursos con mucha gracia. Siguió el de los generosos patrocinadores, Bank of America, Merrill Lynch, y el embajador francés abrió la exposición propiamente dicha con ciertas ironías sobre las virtudes de la cooperación europea. Y a continuación nos metimos de lleno en la exposición.

Como ya han indicado otros, esta muestra, producto combinado de un gran museo de artistas dedicado y de un gran museo enciclopédico “universal”, es sencillamente estupenda. Al entrar, el impacto del espacio y de su fabuloso contenido fue también operístico: un “decorado” de aglomerado, elegantemente iluminado, serpentea por el centro de la caja negra de Lord Rogers, que por otra parte carece de alma y es desalentadora, y que, afortunadamente en esta ocasión, se ha abierto para revelar un patio. El zócalo bajo continuo soporta las esculturas más grandes y llamativas y crea espacios secundarios que albergan dibujos y obras más pequeñas. Entre las obras expuestas saltan chispas. Los rótulos son buenos y el catálogo es ejemplar. Si el mensaje esencial de este compromiso de un gigante del modernismo (Rodin) con un legendario artista clásico (Fidias) -que para avanzar debemos mirar atrás- parece subversivamente reaccionario en el mundo del arte actual, peor para nosotros. Pero para este artista, el momento es óptimo: El modernismo es una fuerza gastada y en desintegración. Su vacío se está llenando de variados activismos y relativismos no artísticos.

Museo estatal