Epoca arcaica grecia escultura

Epoca arcaica grecia escultura

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La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

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InicioHistoriasLínea de tiempo del arte y la escultura de la Grecia antiguaLínea de tiempo del arte y la escultura de la Grecia antiguaUna mirada más profunda al desarrollo del arte y la escultura de la Grecia antigua a través del tiempo, abarcando varios estilos, formas y contextos mitológicos.7 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del Arte

La escultura griega antigua ha seguido fascinando a lo largo del Imperio Romano, el Renacimiento, el Grand Tour y el público moderno de hoy. Numerosas copias posteriores de originales griegos antiguos permanecen en museos de todo el mundo, atrayendo a millones de espectadores. Estas esculturas se han convertido en símbolos de la sociedad occidental, el intelectualismo y la historia. A continuación se detalla la cronología de la escultura griega antigua a través del tiempo, las guerras y los cambios de liderazgo.

Tras la Edad Media griega, el periodo arcaico se caracteriza por una mayor interacción con Egipto y las regiones de Oriente Próximo. Desde el punto de vista histórico, este periodo se caracterizó por la mayor exposición de varias ciudades-estado y grupos culturales autónomos y, por tanto, por el aumento del comercio y la influencia.

polykleitos

Las esculturas de la Escultura Arcaica son testigos mudos del extraordinario desarrollo que la sociedad occidental estaba a punto de emprender. Las estatuas de Kouros y Kore están ante una revolución cultural, con todos los músculos tensos, como un resorte a punto de estallar con energía en una extraordinaria ola de arte clásico y desarrollo intelectual. Sus sonrisas están congeladas de significado, como si supieran lo que está a punto de ocurrir.

Las estatuas de Kouros dominan el periodo arcaico del arte griego. Todas las estatuas de Kouros (masculinas) y Kore (femeninas) representan temas patrocinados por el Estado o se diseñan como decoraciones de edificios religiosos, o como recordatorios inmortales de las virtudes de un difunto.

Sin embargo, el laicismo comienza a hacerse evidente en el arte y la cultura griegos arcaicos de forma sutil, ya que los nombres del artista y del mecenas aparecen tallados en algunas esculturas, y también en la forma en que las virtudes personales de los individuos acaudalados se convierten en el tema subyacente de las estatuas arcaicas de los templos y santuarios.

La estilización de los diferentes planos de la figura junto con las poses rígidas permiten al escultor una forma fácil de crear la figura humana, ya que todo lo que tiene que hacer es seguir una fórmula tradicional bien establecida para representar las diferentes partes que componen una figura humana.

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La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

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