Arte griego antiguo
La arquitectura en el mundo griego durante el periodo helenístico desarrolló tendencias teatrales, al igual que la escultura helenística. Las conquistas de Alejandro Magno hicieron que el poder pasara de las ciudades-estado de Grecia a las dinastías gobernantes. Las familias dinásticas patrocinaron grandes complejos y planes urbanísticos espectaculares en sus ciudades. Estos planes urbanísticos se centraban a menudo en el entorno natural y pretendían mejorar las vistas y crear espectaculares espacios cívicos, judiciales y de mercado que se diferenciaban de los planos ortogonales de las casas que los rodeaban.
La arquitectura del periodo helenístico se asocia comúnmente con la creciente popularidad del orden corintio. Sin embargo, los órdenes dórico y jónico sufrieron notables cambios. Por ejemplo, las columnas dóricas, esbeltas y sin estrías, y los capiteles de cuatro frentes de las columnas jónicas, que ayudaron a resolver los problemas de simetría en los pórticos de los templos.
La stoa, o paseo cubierto o pórtico, se utilizaba para unir las ágoras y otros espacios públicos. Resaltar el borde de las zonas abiertas con este tipo de arquitectura decorativa creaba un efecto teatral para el espacio público y también proporcionaba a los ciudadanos una forma básica de protección diaria contra los elementos. Tanto la stoa como el ágora eran utilizadas por comerciantes, artistas, fiestas religiosas, tribunales judiciales y administraciones cívicas.
Período helenístico
Arte helenísticoDe izquierda a derecha: la Venus de Milo, descubierta en la isla griega de Milos, 130-100 a.C., Louvre la Victoria Alada de Samotracia, de la isla de Samotracia, 200-190 a.C., Louvre Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín.Hades raptando a Perséfone, fresco en la tumba real de Vergina, Macedonia, Grecia, c. 340 a.C.
El término helenístico se refiere a la expansión de la influencia griega y a la difusión de sus ideas tras la muerte de Alejandro, la “helenización” del mundo,[1] con el griego koiné como lengua común[2]. El término es una invención moderna; el mundo helenístico no sólo incluía una enorme zona que abarcaba todo el mar Egeo, en lugar de la Grecia clásica centrada en las polis de Atenas y Esparta, sino también un enorme rango temporal. En términos artísticos, esto significa que existe una enorme variedad que a menudo se engloba bajo el título de “arte helenístico” por comodidad.
Una de las características que definen el periodo helenístico es la división del imperio de Alejandro en pequeños imperios dinásticos fundados por los diadochi (generales de Alejandro que se convirtieron en regentes de diferentes regiones): los Ptolomeos en Egipto, los Seléucidas en Mesopotamia, Persia y Siria, los Áticos en Pérgamo, etc. Cada una de estas dinastías practicaba un mecenazgo real diferente al de las ciudades-estado. En el séquito de Alejandro había tres artistas: El escultor Lisipo, el pintor Apeles y el grabador y tallador de gemas Pirgoteles[3] El período posterior a su muerte fue de gran prosperidad y considerable extravagancia para gran parte del mundo griego, al menos para los ricos. La realeza se convirtió en importante mecenas del arte. La escultura, la pintura y la arquitectura prosperaron, pero la pintura de jarrones dejó de tener gran importancia. La orfebrería y una amplia variedad de artes de lujo produjeron muchas obras de arte. Algunos tipos de arte popular eran cada vez más sofisticados.
El arte romano
Como ya se ha indicado, el periodo de los Sucesores (ca. 323-280) fue considerado posteriormente como el ocaso de la escultura clásica, aunque el arte de la pintura seguía en su apogeo (Quintiliano 12.10.6: cf. T 3). El conocimiento helenístico se detuvo con los hijos de Praxíteles y la escuela de Lisipo, aunque algunos neoclásicos romanos fueron más radicales y no aceptaron nada después de los grandes maestros (T 3). Sus imitadores, por buenos que fueran, eran “inferiores” (T 1). En consecuencia, a medida que los textos disminuyen, las inscripciones desempeñan un papel mucho más importante, ya que ofrecen pruebas diferentes a los juicios de valor de los críticos. La escultura ática es un ejemplo de ello:
Se conocen más de cuarenta escultores atenienses desde aproximadamente el año 330 hasta finales del siglo III (Stewart 1979, 158-61), pero sólo un puñado aparece en la literatura; afortunadamente, la epigrafía proporciona mucha información sobre los encargos, los cambios en el mercado del arte (sobre todo después de la derrota de Atenas en la Guerra Crismónida de 266-261) y otras cuestiones. La siguiente selección incluye algunas de las principales personalidades activas hasta aproximadamente el año 260; el “renegado” Jenócrates es tratado entre los alumnos de Lisipo.
El helenismo
El Museo Arqueológico Nacional alberga la mayor y una de las más importantes colecciones de escultura de la antigüedad griega de todo el mundo, que abarca desde el siglo VII a.C. hasta el siglo V d.C. La formación de la colección se inició en 1829 con la fundación del museo en Egina, mientras que posteriormente se incluyeron esculturas de mármol y piedra procedentes de las colecciones arqueológicas públicas de Atenas, de excavaciones y adquisiciones de la Sociedad Arqueológica de Atenas, así como de otras regiones del mundo griego. La Colección comprende aproximadamente 17.000 obras, de las cuales 1.000 están expuestas en las salas 7-34 de la planta baja del edificio, en el atrio y en la sala de la Colección Chipriota, en la sala 64 de la planta superior, mientras que las esculturas almacenadas son accesibles a los investigadores. También se exponen esculturas individuales en la Colección Egipcia, la Colección de Vasos y la Colección Stathatos.
En el siglo VIII a.C. las poblaciones griegas habían completado su migración y establecido ciudades-estado, adoptaron el nombre común griego, el alfabeto, los mitos griegos y el Dodekatheon (Doce Dioses Olímpicos) y también un método de cálculo del tiempo basado en los primeros Juegos Olímpicos (776 a.C.).
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