Escultores mexicanos y sus obras

leonora carrington

Sobre los tacos, bueno, la chef mexicana Daniela Soto Innes, acaba de ser nominada a la mejor chef femenina por su creatividad y estoy segura de que no cocina sólo tacos. La cocina mexicana, en general, es una de las más creativas y diversas del mundo, combinando la herencia mexicana con influencias internacionales. Así que no, no son sólo tacos. Haré un post específicamente sobre la cocina mexicana. Mientras tanto, echa un vistazo a la increíble comida poblana que una sola región ha producido a lo largo de los años.

El tequila, sí, es uno de los licores tradicionales, que tiene sus raíces en el estado de Jalisco. Y aunque yo no bebo, reconozco que es muy apreciado por los conocedores de bebidas espirituosas. Pronto te llevaré allí.

Es una de las más grandes artistas mexicanas.  Frida nació con una salud muy delicada que se vio agravada por un terrible incidente mientras estaba en un autobús en Ciudad de México, cuando un pasamanos de acero la atravesó por la cadera. Su columna vertebral y su pelvis están fracturadas y este accidente la dejó muy dolorida, tanto física como fisiológicamente.

rafael lozano-h

Top Lists 18 de junio de 2016 Elena Martinique Gracias a estilos artísticos únicos y reconocibles y a importantes artistas del siglo XX como Frida Kahlo y Diego Rivera, el panorama artístico mexicano es el más reconocido de todos los países latinoamericanos. Partiendo de las tradiciones estéticas del país para responder a preguntas pertinentes sobre la vida en México y el mundo actual, los artistas mexicanos contemporáneos convierten lo local en conceptual para los apetitos internacionales. A pesar de la fuerte influencia de los grandes movimientos europeos, el arte mexicano ha conseguido crear un lenguaje y un estilo propios que se han manifestado a través de importantes movimientos históricos como el Muralismo Mexicano o el movimiento de la Ruptura, herencia que sigue influyendo mayoritariamente en las prácticas contemporáneas.

Con el fin de alejarse de su pasado colonial, los artistas mexicanos comenzaron a utilizar un estilo más tradicional durante la década de 1930 que tiene sus raíces en el folclore mexicano. Esta influencia autóctona puede identificarse en todos los grandes movimientos artísticos mexicanos del siglo XX y sigue siendo muy fuerte en el arte urbano y callejero mexicano actual. A partir de la herencia del movimiento muralista mexicano y su estilo artístico específico, las prácticas artísticas urbanas y callejeras mexicanas siguen estando muy arraigadas en el folclore y siguen reflejando la eterna tendencia a la emancipación y la liberación de los movimientos artísticos europeos dominantes. Con el fuerte legado social y político del movimiento muralista mexicano y las prácticas más contemporáneas introducidas por el Movimiento de la Ruptura, los artistas mexicanos contemporáneos siguen reaccionando al clima sociopolítico de su país y del resto del mundo incorporando su política regional contemporánea dentro de una comprensión más amplia de sus diversas herencias.

maría izquierdo

Muchos artistas han representado a México con grandes obras: pintores, escultores, músicos, poetas y fotógrafos; pero hoy vamos a escribir sobre tres que llevaron su pasión por México por todo el mundo.

El muralismo mexicano fue muy fuerte durante la década de 1920: generalmente con mensajes sociales y políticos como parte de los esfuerzos por reunificar el país bajo el gobierno posterior a la Revolución Mexicana. Este movimiento fue liderado por “los tres grandes” pintores: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Sus murales destacan por presentar temas revolucionarios, aunque inicialmente buscaban representar al sector mayoritario de México, es decir: los campesinos, los indios y los mestizos. Entre sus principales murales se encuentran La Creación, (1922), La Historia de México (1929-1945) y El Hombre Controlador del Universo (1934).

Se le considera el fundador del muralismo mexicano. En sus obras se pueden encontrar temas como la fraternidad, la esclavitud, el trabajo, las artes y las ciencias.  Orozco fue el más complejo de los muralistas mexicanos, aficionado al tema del sufrimiento humano, pero menos realista. Influido principalmente por el simbolismo, fue también pintor de género y litógrafo.    Entre sus principales murales destacan Omnisciencia (1925), Juárez, el Clero y Los Imperialistas, y Katharsis (1935).

david alfaro siqueiros

De entre una gran cantidad de artistas mexicanos, tres surgieron como los más devotos, célebres y prolíficos, hasta el punto de que se les llegó a denominar los tres grandes: José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974). Si bien el proyecto muralista empleó a una gran cantidad de artistas de todo el país, la influencia y prominencia de Orozco, Rivera y Siqueiros fue tan grande que tiene sentido limitar la discusión del muralismo en gran medida a ellos para una conferencia introductoria sobre el tema. Cada uno de ellos tuvo una personalidad, una ideología, un estilo y una esfera de influencia diferentes, y a través de sus obras se puede enseñar un estudio bien desarrollado sobre el muralismo mexicano.

Esta unidad es una excelente oportunidad para hablar de las formas en que la representación artística expresa los valores culturales: en la década de 1920, cuando comenzó el muralismo, había una preocupación por definir un nuevo carácter “mexicano”. Esto llevó a menudo a temas de mestizaje (celebración de la herencia mestiza de México), pero también al reconocimiento del valor autóctono del indígena.

Museo estatal