Escultura arcaica griega caracteristicas

Arte griego geométrico y arcaico

La escultura griega arcaica se creó entre los siglos VIII y V a.C. Conozca las características de la escultura griega arcaica y descubra sus antecedentes, su aparición, los tipos de figuras, los materiales y los ideales de sus creadores.

El periodo arcaico de la historia de Grecia se extiende desde el siglo VIII al V a.C., y fue seguido por el periodo clásico, más conocido. Durante el periodo Arcaico, la cultura griega se convirtió en una civilización floreciente, marcada por la creación de ciudades, arte y literatura. Es en este momento cuando los griegos comenzaron a buscar la escultura realista de tamaño natural.

El periodo de tiempo en Grecia anterior al siglo VIII a.C. fue conocido como la Edad Media griega. Durante esta época, no había ciudades ni literatura, y el arte se limitaba a ejemplos menores, como las decoraciones abstractas de la cerámica. Sin embargo, en el siglo VIII se establecieron ciudades importantes como Atenas, y los ciudadanos tuvieron tiempo y recursos para invertir en cosas no necesarias, como el arte. Aunque esto ocurrió en muchas formas de arte diferentes, fueron sus innovaciones en la escultura por las que son más conocidas. Aquí vemos estatuas griegas y egipcias en una postura similar. El ejemplo griego está a la derecha.

Ensayo sobre el arte griego

El periodo arcaico del arte griego fue testigo del florecimiento de la escultura y de la cerámica decorada, en particular de los vasos de estilo rojo y negro. Las influencias de Oriente Próximo y Egipto desempeñaron un papel destacado en el cambio de estilo, que pasó de los estándares geométricos anteriores a un estilo más naturalista que incluía animales, bestias míticas y elementos botánicos.

Las tradiciones artísticas del movimiento del arte griego arcaico establecidas durante este periodo influyeron en el posterior periodo clásico del arte griego. Se crearon esculturas naturalistas de la figura humana a gran escala, la joyería adquirió un nuevo refinamiento y la pintura evolucionó con la introducción de nuevos medios.

A partir del siglo VII a.C., se produjo una divergencia a partir de la cual los artesanos se alejaron de los diseños geométricos del pasado y comenzaron a centrarse más en las figuras y los elementos del mundo natural.

Grecia se estaba expandiendo a través de la colonización hacia otras partes del mundo, y a partir de esto, recibieron la influencia de otras culturas y sociedades, sobre todo de los pueblos de Creta, el Delta del Nilo, Chipre y el Cercano Oriente. De estas culturas aprendieron a tallar y esculpir el marfil, las gemas y el metal y a tallar también en esos medios.

Período arcaico

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: el Arcaico (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), el Clásico (480-323) y el Helenístico. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

Ejemplos de arte arcaico

El mundo griego de los siglos VII y VI a.C. estaba formado por numerosas ciudades-estado autónomas, o poleis, separadas unas de otras por las montañas y el mar. Los asentamientos griegos se extendían desde la costa de Asia Menor y las islas del Egeo hasta la Grecia continental, Sicilia, el norte de África e incluso España. A medida que crecían en riqueza y poder, las poleis de la costa de Asia Menor y las islas vecinas competían entre sí en la construcción de santuarios con enormes templos de piedra. La poesía lírica, el principal medio literario de la época, alcanzó nuevas cotas en la obra de notables poetas como Archilochos de Paros y Safo de Lesbos. El contacto con centros prósperos como Sardis, en Lidia, gobernada en el siglo VI a.C. por el legendario rey Creso, influyó en el arte griego oriental. Los escultores de las islas del Egeo, sobre todo de Naxos y Samos, tallaban estatuas de mármol a gran escala. Los orfebres de Rodas se especializaban en joyería fina, y los broncistas de Creta creaban armaduras y placas decoradas con magníficos relieves (1989.281.49-.50).

Museo estatal