Escultura barroca en francia
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Pinturas barrocas francesas
El arte francés del siglo XVII suele denominarse barroco, pero desde mediados hasta finales del siglo XVII, el estilo del arte francés muestra una adhesión clásica a ciertas reglas de proporción y sobriedad poco características del barroco tal y como se practicaba en el sur y el este de Europa durante el mismo periodo.
A principios del siglo XVII, las tendencias manieristas tardías y barrocas tempranas continuaron floreciendo en la corte de María de Médicis y Luis XIII. El arte de este periodo muestra influencias tanto del norte de Europa (escuelas holandesa y flamenca) como de los pintores romanos de la Contrarreforma. En Francia, los artistas se debaten con frecuencia entre Pedro Pablo Rubens (barroco flamenco, líneas y colores voluptuosos) y Nicolás Poussin (control racional, proporción, clasicismo romano).
También hubo una fuerte escuela de Caravaggio, representada en la época por los cuadros a la luz de las velas de Georges de La Tour. Los desgraciados y los pobres aparecen de forma casi holandesa en los cuadros de los tres hermanos Le Nain. En los cuadros de Philippe de Champaigne hay tanto retratos propagandísticos del ministro de Luis XIII, el cardenal Richelieu, como otros más contemplativos de personas de la secta jansenista.
La moda barroca francesa
La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio: las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi (Roma, 1651) de Gian Lorenzo Bernini, o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad barroca. El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Bernini como figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652)[1] Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba escultura y arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, en lugar de la de los periodos más “clásicos” tal y como se ven hoy[2].
Pintores barrocos franceses
La escultura barroca se asocia al movimiento cultural del Barroco en la Europa del siglo XVII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento dinámico y una energía de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales y reflejaba una continuación general del alejamiento del relieve del Renacimiento hacia la escultura creada en redondo. Por ejemplo, las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi de Bernini (Roma, 1651) o las de los Jardines de Versalles, eran una especialidad del Barroco.
Una gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales; por ejemplo, iluminación oculta, fuentes de agua o fusión de escultura y arquitectura que creaba una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se veían a sí mismos trabajando en la tradición clásica y admiraban la escultura helenística y posteriormente la romana.
Arquitectura barroca francesa
Esta época comprende el siglo XVII y principios del XVIII y durante ella las obras de arte y la arquitectura se volvieron mucho más exageradas y exuberantes. La antigüedad clásica fue la columna vertebral de este movimiento artístico, junto con una cierta dosis de racionalismo. Algunos de los artistas más destacados de la época fueron los paisajistas Claude Lorrain y Nicolas Poussin y artistas como Simon Vouet, Philippe de Champaigne, George de la Tour y los hermanos Le Nain. En arquitectura, destacó François Mansart.
Este movimiento alcanzó su apogeo durante el reinado de Luis XIV, también conocido como el Rey Sol. Este astuto monarca se dio cuenta del poder político que tenía el arte y se dedicó a crear una imagen pública impresionante. Así, la influencia política y artística de Francia en toda Europa durante esta época fue muy pronunciada. Un ejemplo de la contribución del Rey Sol a su imagen pública puede verse en el magnífico Palacio de Versalles.
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