Escultura conflicto entre dos personas

arte, artistas y conflicto

“Los iraníes empezaron a responder con sus propios carteles. Tienen diseñadores gráficos. ¿Qué? Es una locura”, bromea Edry. “Son tímidos, no quieren dar la cara, pero quieren difundir el mensaje. Quieren decir lo mismo. Ahora es la comunicación. Es una historia bidireccional. Son israelíes e iraníes enviándose el mismo mensaje. Somos dos personas que se supone que son enemigas”.

Para escuchar más de las sorprendentes reacciones a la campaña online de Edry, vea su charla. A continuación, vea más carteles, así como fotos de otras acciones diseñadas para difuminar las tensiones en Israel a través de imágenes.

En 2007, JR y su colaborador Marco fotografiaron impresionantes -y a menudo divertidos- retratos en blanco y negro de israelíes y palestinos que realizan los mismos trabajos. Sus imágenes de gran tamaño se mezclaron, pegadas en los muros que separan Israel de Palestina. JR dice que el proyecto surgió cuando él y Marco viajaron a la región, examinando por qué las dos culturas no pueden llevarse bien.

“Estas personas tienen el mismo aspecto; hablan casi el mismo idioma, como hermanos gemelos criados en familias diferentes”, se lee en la página web del proyecto. “Una mujer cubierta de religión tiene a su hermana gemela en el otro lado. Un agricultor, un taxista, un profesor, tiene a su hermano gemelo enfrente. Y se pelea eternamente con él”.

arte en conflicto | kirsten sadeghi-yekta | tedxvictoria

Para abarcar la complejidad de la guerra y su relación con la “verdad”, los teóricos Brighton y Barkawi proponen que se estudie como “un complejo de relaciones entre la guerra, el conocimiento y el poder”, que han denominado “Guerra/Verdad”. Como argumentan, este término “permite rastrear la intimidad entre el campo de batalla y el campo social, político y cultural más amplio que la guerra ayuda a constituir” (Brighton y Barkawi, 127). La influencia de la zona de guerra en la cultura es especialmente evidente en el flujo y reflujo entre los acontecimientos que tienen lugar en el campo de batalla y su representación por parte de los artistas, tanto si están presentes en el frente como si pintan posteriormente a partir de los relatos de la batalla.

Sin embargo, del mismo modo que el arte construye o reconstruye las narrativas dominantes de la guerra, también puede cuestionarlas o desestabilizarlas. Como afirman Timothy Ashplant et al., “aunque los medios artísticos parezcan operar dentro de los términos de las ficciones públicas convencionales, pueden crear espacios para la representación de dimensiones que de otro modo quedarían ocultas” (Ashplant et al., 37). Las imágenes de la guerra son a menudo discutidas, lo que da lugar a que se impongan o se deriven de ellas diversos significados, independientemente de las intenciones de los artistas. Como se examina en el artículo de Anthony White, los artistas pueden en un momento dado desestabilizar o alterar las narrativas dominantes. Al explorar las consecuencias de la guerra en el frente interno y las ideas de identidad, los artistas sacan a relucir la tensión entre los tropos nacionales y la sensación de desarraigo con el lugar. Sin embargo, en otros casos, su obra puede utilizarse en apoyo del conflicto. El artículo de Gregory Lehman profundiza en este tema y demuestra que las interpretaciones nuevas y más analíticas de la obra de los artistas pueden desestabilizar los relatos nacionales mostrando las ansiedades existentes desde hace tiempo, pero que se han pasado por alto, sobre los efectos de la guerra.

el arte del conflicto: los murales de irlanda del norte 2012 1080p

A falta de un veredicto de culpabilidad, la reconciliación en Bosnia seguirá siendo ciertamente imposible. El mundo y sus agencias de noticias pueden haber olvidado lugares como Prijedor, en el norte de Bosnia. El asedio de Sarajevo y el acto de genocidio de Srebrenica, en el este de Bosnia, los eclipsan y dominan la memoria mundial. Sin embargo, entre los musulmanes de Bosnia no se olvidan.

Entre los sucesos olvidados se encuentran las imágenes de cuerpos demacrados junto a las alambradas, imágenes que conmocionaron al mundo y provocaron titulares de periódicos como “Belsen ’92”. Las imágenes de los campos de Prijedor y sus alrededores, en el norte de Bosnia, eran angustiosas. En esos campos, detrás de las vallas y en muchos lugares fuera de ellas, varios miles de musulmanes bosnios fueron asesinados, mientras que decenas de miles fueron expulsados. Y esos no fueron los únicos campos. Tampoco fueron los únicos lugares donde se cometieron asesinatos, violaciones y abusos: en todo el norte y el este de Bosnia se produjeron variaciones del tema.

Así pues, la sentencia del juicio inicial lanzó un hilo conductor a la Sala de Apelaciones, dándole la oportunidad de hacer lo que ocurrió muchas veces en la Sala de Apelaciones del Tribunal de Yugoslavia: retomar un tema y, de forma más radical, poner el listón, ampliando el alcance del derecho penal internacional. En este caso, el hilo está ahí para que la Sala de Apelaciones llegue a un veredicto de culpabilidad. Sin embargo, eso puede ser poco probable. El TPIY cerró sus puertas a finales de 2017. La apelación ha sido atendida por el “MICT”, el Mecanismo Residual Internacional de los Tribunales Penales Internacionales. Este es el organismo creado por la ONU para poner en orden los asuntos pendientes de los Tribunales de Yugoslavia y Ruanda. Hasta la fecha, el MICT ha ido en dirección contraria a las tendencias expansionistas de la Sala de Apelaciones del TPIY bajo el presidente Theodore (“Ted”) Meron. Ha retraído aún más el alcance de la ley.

el arte del conflicto | [tráiler] [hd] | netflix

PeaceRep y la Global Justice Academy se enorgullecen de anunciar una nueva exposición de arte que destaca el papel del arte como herramienta para la paz local. Esta impactante exposición reúne una serie de obras de jóvenes artistas de toda Siria y Yemen, ofreciendo una visión de la vida cotidiana en algunos de los conflictos más prolongados del mundo.

La exposición también presenta la obra de la galardonada artista yemení Shatha Altowai, becaria del IASH Artist Protection Fund. En “El lienzo blanco”, Shatha aborda temas que ha experimentado y observado a lo largo de su vida en Yemen, centrándose específicamente en los últimos siete años desde el estallido de la guerra actual. Su objetivo es poner de relieve el estilo de vida de las familias yemeníes que viven la guerra, su solidaridad y cómo tratan de superar la falta de necesidades básicas, como alimentos, agua, electricidad, combustible y seguridad. Su obra transmite las emociones contradictorias de fuerza y miedo con las que las familias yemeníes lidian como parte de su experiencia cotidiana.

Museo estatal