▷ Escultura de cristo crucificado | Actualizado octubre 2024

gil amelio: el rostro de cristo – cbn.com

Las crucifixiones y los crucifijos han aparecido en el arte y la cultura popular desde antes de la era del Imperio Romano pagano. La crucifixión de Jesús se ha representado en el arte religioso desde el siglo IV de nuestra era. En tiempos más modernos, la crucifixión ha aparecido en el cine y la televisión, así como en las artes plásticas, y han aparecido representaciones de otras crucifixiones históricas, además de la crucifixión de Cristo. El arte y la cultura modernos también han visto el aumento de las imágenes de la crucifixión que se utilizan para hacer declaraciones sin relación con la iconografía cristiana, o incluso sólo se utilizan para el valor de choque.

Las primeras representaciones artísticas conocidas de la crucifixión son anteriores a la era cristiana, e incluyen representaciones griegas de crucifixiones míticas inspiradas en el uso del castigo por parte de los persas[1].

El grafito Alexamenos, actualmente en el museo de la colina del Palatino, en Roma, es un grafito romano del siglo II de nuestra era que representa a un hombre adorando a un burro crucificado. Este grafito, aunque aparentemente pretendía ser un insulto,[2] es la primera representación pictórica conocida de la crucifixión de Jesús[2][3][4][5][6] El texto garabateado alrededor de la imagen dice Αλεξαμενος ϲεβετε θεον, que se traduce como “Alexamenos adora a Dios” o alguna variante de esta frase[7][8][9][10].

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La impresión más llamativa de esta figura es la vívida representación del sufrimiento. La escultura capta el momento posterior a la muerte de Cristo: la cabeza caída sobre un cuello frágil es una máscara de agonía. Los ojos están casi cerrados, la boca entreabierta y la frente coronada por pesadas espinas se dibuja con dolor. El alargamiento del cuerpo se ve acentuado por el pecho demacrado, con las costillas sobresalientes y los miembros huesudos. La sensación de fragilidad y patetismo resultante se ve aumentada por los pesados mechones de pelo que se desenrollan junto al rostro atormentado y por los pliegues del taparrabos que rompen la caída del cuerpo. La escultura pertenece a un grupo de crucifijos y pietas emocionales esculpidos en la región del Rin Medio durante más de un siglo a partir de 1300, cuyos ejemplos se encuentran principalmente en la ciudad de Colonia. Estas esculturas atraían a los místicos renanos, que abogaban por la meditación basada en la Pasión de Cristo.

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Esta talla de devoción, con una potencia que desmiente su pequeño tamaño, es la primera compra de la National Gallery of Art de una escultura en marfil. El marfil, que siempre fue un material de lujo, se importó a Europa desde África a través de Egipto desde la época griega y romana, y siguió siendo demandado durante siglos. Tras un declive del comercio en los siglos XV y XVI, cuando las guerras con los turcos otomanos limitaron el acceso a las fuentes, la talla de marfil en Europa alcanzó un nuevo nivel de virtuosismo en los siglos XVII y XVIII. [1]

La atribución del Cristo ha sido hasta ahora esquiva, como suele ocurrir en el caso de las obras de pequeña escala y sin firma destinadas a propietarios privados. Pero la carga emocional y la consumada ejecución de esta figura demuestran que no es necesario un nombre de artista conocido para reconocer una obra maestra.

Tallado en marfil de elefante, el cuerpo de Cristo se hizo por secciones. Aunque un colmillo fuera lo suficientemente grande como para dar el cuerpo y los brazos en una sola pieza, se cortaría y desperdiciaría una cantidad considerable del precioso marfil. Por ello, los brazos se tallaban por separado y se unían con habilidad. Estudiando cuidadosamente la estructura ósea, la musculatura y las venas, el escultor creó un cuerpo bellamente articulado en agonía. Los dedos de las manos se doblan y los dedos de los pies se aprietan con dolor, los brazos se tensan y se esfuerzan con el peso del cuerpo. La cabeza cae hacia delante sobre el pecho, girando ligeramente hacia la izquierda de la figura de forma que se acentúa el poderoso cuello doblado. Dos agujeros taponados en la parte superior de la cabeza pueden indicar que en su día se colocó una aureola o corona de espinas. Los rasgos faciales son afilados, la delicada barba está tan baja que las mejillas parecen casi afeitadas. El taparrabos, arrugado en profundos y abundantes pliegues, se enrolla en torno a una pesada cuerda en bucle. La gravedad parece tirar hacia abajo de la cabeza, el pelo enroscado y el vestido a la izquierda de Cristo, mientras que el pelo y los pliegues sueltos vuelan hacia arriba a la derecha como si fueran atrapados por una ráfaga de viento.

medjugorje , estatua de cristo crucificado

Este Cristo crucificado de la colección del Museo RISD capta de forma evocadora la esencia de Cristo como hombre y como Dios. El contorno de las costillas y la herida del costado derecho hacen referencia a la fragilidad y el sufrimiento de su cuerpo. Sin embargo, la serenidad de su rostro mirando tranquilamente hacia abajo y hacia la izquierda, la forma en que su cuerpo parece flotar en lugar de colgar, y el movimiento capturado en el barrido de su perizonium, o taparrabos, detrás de él, proclaman la trascendencia de Cristo más allá de la carne, afirmando así su divinidad. Este énfasis en el triunfo de Cristo sobre la muerte es muy característico de los crucifijos producidos en el siglo XII.

Como indican los historiadores del arte Walter Cahn y Linda Seidel en su descripción de la cruz en Romanesque Sculpture in American Collections, este Cristo crucificado comparte particulares similitudes estilísticas con otros crucifijos producidos en el norte de España en el siglo XII.1

Aunque claramente ejecutado por manos diferentes, este grupo muestra un tratamiento similar de las costillas como líneas claras que se unen en un arco con el esternón representado como un simple medio círculo. También poseen rasgos faciales muy similares a los del corpus del RISD: una línea de cabello que llega hasta la parte inferior de la ceja en gruesos mechones geométricos que se separan en el centro; rostros largos y oblongos; y ojos con párpados pesados, el superior semibajado en una mirada hacia abajo. Las cuatro figuras tienen la mirada fija hacia abajo y hacia un lado.