Escultura de la edad media
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Esculturas famosas de la edad media
Con la caída de Roma, las estatuas desaparecieron como forma de arte importante en Europa hasta la época gótica. Los principales tipos de escultura medieval en Europa Occidental fueron la escultura arquitectónica (especialmente los relieves) y los objetos de marfil tallado (también conocidos como “marfiles”), incluyendo pequeñas figuras, crucifijos, paneles en relieve y recipientes. Estos objetos también se fabricaban en menor medida en metal y madera.G250,1
Los paneles en relieve se hacían a menudo para decorar altares, para servir de cubiertas de libros o en forma de díptico.1 (Un díptico, que es simplemente dos paneles unidos por bisagras, es un método europeo tradicional de presentar dos escenas complementarias de pintura o escultura en relieve. Una obra de tres paneles se denomina tríptico, y así sucesivamente).
El arte visual medieval es, por lo general, bastante plano y estilizado, en contraposición al realismo físico del arte clásico (véase Realismo vs. Estilización). La transición del clasicismo a la estilización medieval tuvo lugar durante el periodo paleocristiano (véase Arte paleocristiano).
La escultura bizantina (como todo el arte visual bizantino) se caracteriza por el estilo bizantino. El arte visual bizantino se mantuvo lo suficientemente estático a lo largo de toda la historia del imperio como para permitir este término tan amplio. La preocupación central del estilo bizantino es la presentación sobrecogedora de las figuras sagradas; para ello, se las representa en posturas estilizadas, de expresión serena y a menudo coronadas con aureolas.2,3,4
Ensayo sobre la escultura medieval
La cabeza fue la principal parte simbólica del cuerpo para la cultura occidental en la Edad Media, desde el ocaso del imperio romano hasta el Renacimiento. Desde la antigüedad no sólo significaba el intelecto, el centro del poder, sino que también se consideraba la sede del alma. El rostro no sólo es el centro de la identidad, sino también el principal vehículo de expresión, emoción y carácter del ser humano. Por ello, la representación de la cabeza se convierte en una verdadera prueba de la calidad del artista y un indicador revelador del estilo. Las cabezas esculpidas en los museos han perdido su contexto original, ya sea por la ruptura violenta de sus cuerpos y de los monumentos que una vez adornaron, o simplemente por haber sido retiradas y colocadas en un museo. Al centrarse en este género de objetos, la Edad Media puede verse bajo una nueva luz.
Iconoclasia: el legado de la violencia El mismo mes en que el rey Luis XVI fue guillotinado (enero de 1793), la Comuna de París decretó la destrucción de todas las estatuas de reyes de la catedral de Notre-Dame. Consideradas como símbolos de la monarquía francesa, las esculturas fueron retiradas de su posición elevada y las cabezas cortadas violentamente (Cabeza del rey David, 38.180). La destrucción de muchos monumentos y la desfiguración de las esculturas durante la Revolución Francesa no fueron impulsadas por el descontento de las masas, sino por decreto gubernamental. La iconoclasia fue a menudo sancionada por los responsables. La Revolución Francesa no fue el único momento en que se produjo esta “guillotina de la historia” contra las obras de arte. Muchas fueron dañadas o destruidas por los reformistas protestantes en el siglo XVI (Head of an Apostle, 2004.453). A veces, la gente veía esas esculturas como la encarnación física del poder religioso o político y trataba de borrar ese poder desfigurándolo. La iconoclasia -la ruptura de imágenes- se remonta a la época del antiguo Egipto y continúa hasta el presente; es un testimonio del poder de las imágenes sobre las personas, tanto en nuestra época como en el pasado.
Arte medieval escultura bizantina
El cristianismo tuvo una gran influencia en la historia de la escultura. Conozca la evolución de la escultura explorando el desarrollo de los estilos escultóricos a lo largo de los periodos medieval, renacentista, barroco y rococó.
Hola. Me llamo Rocky y soy tu guía a través de la historia de la escultura. ¿Qué? ¿Nunca has visto una estatua parlante? Será mejor que te acostumbres a mí porque tenemos mucho terreno que cubrir. En esta lección hablaremos de la escultura medieval, renacentista, barroca y rococó. Pero antes de empezar, definamos rápidamente la escultura. En realidad, es un arte tridimensional. Algunas de ellas aparecen en forma redonda, es decir, exentas. Otras piezas son en relieve, lo que significa que sobresalen de una superficie base, algo así como un cuadro en 3D.
¿Está claro? Entonces pasemos directamente a la escultura medieval. El cristianismo fue la fuerza motriz de la Europa medieval, y también fue la fuerza motriz de la escultura medieval. En realidad, la escultura era bastante escasa en el primer periodo medieval, y los ejemplos que tenemos de esa época son en su mayoría objetos utilizados para el culto religioso, como altares y cálices. Los escultores de la Edad Media también disfrutaban utilizando el delicado marfil para crear intrincadas estatuillas de Jesús, la Virgen María y los santos cristianos, así como relieves para los altares.
La talla medieval en madera
pt. 1: ESCULTURA PRE-CONQUISTA: El Renacimiento de Northumbria (hacia 670-770) — El renacimiento carolingio y el rococó merciano (hacia 770-870) — El arte anglo-danés y el apogeo de Wessex (hacia 870-1066) — pt. 2: ESCULTURA ROMÁNICA: El primer período normando (hacia 1066-1120) — El renacimiento escultórico (hacia 1120-40) — El románico de mediados de siglo (hacia 1140-60) — El románico tardío (hacia 1160-80) — pt. 3: ESCULTURA DEL SIGLO XIII: La revolución estética (hacia 1180-1220) — La fase idealista: Wells, Salisbury y Lincoln (hacia 1220-55) — La fase idealista: Westminster y Lincoln (circa 1245-1275) — pt. 4: ESCULTURA DEL PERÍODO DECORADO: La edad de la elegancia (circa 1275-1310) — La edad del decorador (circa 1310-50) — pt. 5: ESCULTURA DEL MEDIEVAL TARDÍO: La reacción (circa 1350-1410) — “Curiositas” (circa 1410-60) — La última fase (circa 1460-1540).
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