Escultura de la tierra

Escultura de la tierra

land art

Gaia es una obra de arte itinerante del artista británico Luke Jerram. Con siete metros de diámetro y creada a partir de imágenes detalladas de la NASA de la superficie de la Tierra*, la obra ofrece la oportunidad de ver nuestro planeta flotando en tres dimensiones.

El objetivo de la instalación es crear una sensación de efecto general, descrito por primera vez por el autor Frank White en 1987. Los rasgos comunes de la experiencia para los astronautas son un sentimiento de asombro por el planeta, una profunda comprensión de la interconexión de toda la vida y un renovado sentido de la responsabilidad de cuidar el medio ambiente.  Vea esta magnífica película sobre el fenómeno.

Cuando se presenta en interiores, la obra de arte de la Tierra gira lentamente. Junto a la escultura suena una composición de sonido envolvente especialmente realizada por el compositor Dan Jones, ganador del premio BAFTA. En la mitología griega, Gaia es la personificación de la Tierra.

La obra es 1,8 millones de veces más pequeña que la Tierra real y cada centímetro de la escultura iluminada internamente describe 18 km de la superficie terrestre. Al situarse a 211 metros de la obra, el público podrá ver la Tierra tal y como aparece desde la Luna.

gaia earth london

Progresión del arte Imágenes de obras de arte 1967Una línea hecha al andarArtista: Richard Long Realizada mientras Richard Long era estudiante en Londres, A Line Made By Walking documenta una obra que creó mientras caminaba una y otra vez por el mismo sendero en Wiltshire. Aquí, Long hace hincapié en el factor experiencial de la naturaleza a través del acto de caminar y en el factor temporal que implica la práctica artística, a la vez que tiene un impacto en la tierra. El tema es la interacción del viaje, marcando el terreno, y haciendo un simple ajuste al paisaje. Con su forma simple y geométrica y su mínima intervención en el lugar, la obra también recuerda -y quizás influye- a obras minimalistas posteriores como To Encircle Base Plate Hexagram, Right Plates Inverted (1970) de Richard Serra. Como la mayoría de las Earthworks, la pieza es específica para el lugar y efímera. Las fotografías documentan la existencia temporal de la obra, pero no constituyen únicamente la obra en sí. Aunque las fotografías simplemente marcan la realización de la obra, el proceso de documentación era a veces importante para los artistas que trabajaban en el arte de la tierra, ya que a menudo era la única forma de evidenciar la creación de la obra. La obra era innovadora por su absoluta sencillez y su carácter efímero, ya que habría sido invisible en cuestión de horas o días, ya que la naturaleza habría seguido su curso, lo que también hacía que la pieza fuera inútil como objeto de consumo. Documentación de la obra

luke jerram moon

“Cuando una obra terminada de la escultura del siglo XX se coloca en un jardín del siglo XVIII, es absorbida por la representación ideal del pasado, reforzando así los valores políticos y sociales que ya no están con nosotros.” 2 de 9

“Es una zona muy desolada, pero es totalmente accesible, y se puede visitar fácilmente, lo que hace que los Túneles del Sol sean más accesibles realmente que el arte en los museos. Con el tiempo, tantas personas verán los Túneles del Sol como verían muchas obras en una ciudad, en un museo en cualquier caso”. 5 de 9

Nancy Holt “Creo que la necesidad de mirar al cielo, a la luna y a las estrellas, es muy básica, y está dentro de todos nosotros. Así que cuando digo que mi trabajo es una exteriorización de mi propia realidad interior, quiero decir que estoy devolviendo a la gente a través del arte lo que ya tienen en ellos”. 6 de 9

“Se podría decir que mi obra es también un equilibrio entre los patrones de la naturaleza y el formalismo de las ideas humanas y abstractas como las líneas y los círculos. Es donde mis características humanas se encuentran con las fuerzas naturales y los patrones del mundo, y ese es realmente el tipo de tema de mi trabajo.” 8 de 9

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Gaia es una obra de arte itinerante del artista británico Luke Jerram. Con siete metros de diámetro y creada a partir de imágenes detalladas de la NASA de la superficie de la Tierra*, la obra ofrece la oportunidad de ver nuestro planeta flotando en tres dimensiones.

El objetivo de la instalación es crear una sensación de efecto general, descrito por primera vez por el autor Frank White en 1987. Los rasgos comunes de la experiencia para los astronautas son un sentimiento de asombro por el planeta, una profunda comprensión de la interconexión de toda la vida y un renovado sentido de responsabilidad para cuidar el medio ambiente.  Vea esta magnífica película sobre el fenómeno.

Cuando se presenta en interiores, la obra de arte de la Tierra gira lentamente. Junto a la escultura suena una composición de sonido envolvente especialmente realizada por el compositor Dan Jones, ganador del premio BAFTA. En la mitología griega, Gaia es la personificación de la Tierra.

La obra es 1,8 millones de veces más pequeña que la Tierra real y cada centímetro de la escultura iluminada internamente describe 18 km de la superficie terrestre. Al situarse a 211 metros de la obra, el público podrá ver la Tierra tal y como aparece desde la Luna.

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