Escultura del arte africano

William kentridge

Arte africanoArriba: Figura sentada de Nok (siglo V a.C.-siglo V d.C.); Centro: Placa de Benín con guerreros y asistentes (siglos XVI-XVII); Abajo: Kuba n’dop, rey Mishe miShyaang maMbul (siglo XVIII)[1].

El arte africano describe las pinturas modernas e históricas, las esculturas, las instalaciones y otra cultura visual de los nativos o indígenas africanos y del continente africano. La definición también puede incluir el arte de las diásporas africanas, como el afroamericano, el caribeño o el de las sociedades sudamericanas inspirado en las tradiciones africanas. A pesar de esta diversidad, existen temas artísticos unificadores cuando se considera la totalidad de la cultura visual del continente africano[2].

La cerámica, la metalurgia, la escultura, la arquitectura, el arte textil y el arte de la fibra son importantes formas de arte visual en toda África y pueden incluirse en el estudio del arte africano. El término “arte africano” no suele incluir el arte de las zonas del norte de África a lo largo de la costa mediterránea, ya que dichas zonas han formado parte durante mucho tiempo de tradiciones diferentes. Durante más de un milenio, el arte de dichas zonas ha formado parte del arte bereber o islámico, aunque con muchas características locales particulares.

Carro de la familia del león africano zeckos

Arte africanoArriba: Figura sentada de Nok (siglo V a.C.-siglo V d.C.); Centro: Placa de Benín con guerreros y asistentes (siglos XVI-XVII); Abajo: Kuba n’dop, rey Mishe miShyaang maMbul (siglo XVIII)[1].

El arte africano describe las pinturas modernas e históricas, las esculturas, las instalaciones y otra cultura visual de los nativos o indígenas africanos y del continente africano. La definición también puede incluir el arte de las diásporas africanas, como el afroamericano, el caribeño o el de las sociedades sudamericanas inspirado en las tradiciones africanas. A pesar de esta diversidad, existen temas artísticos unificadores cuando se considera la totalidad de la cultura visual del continente africano[2].

  Caracteristicas generales de la escultura romanica

La cerámica, la metalurgia, la escultura, la arquitectura, el arte textil y el arte de la fibra son importantes formas de arte visual en toda África y pueden incluirse en el estudio del arte africano. El término “arte africano” no suele incluir el arte de las zonas del norte de África a lo largo de la costa mediterránea, ya que estas zonas han formado parte durante mucho tiempo de tradiciones diferentes. Durante más de un milenio, el arte de dichas zonas ha formado parte del arte bereber o islámico, aunque con muchas características locales particulares.

El anatsui

La escultura africana suele ser figurativa, representando la forma humana y elaborada principalmente en madera, pero también puede ser estilizada y abstracta y estar tallada en piedra. Puede abarcar siglos y ser tan antigua como la aparición de las herramientas y puede ser tan moderna como ahora mismo, donde es alabada y apreciada como una forma de arte contemporáneo.

La escultura africana tradicional o tribal puede ser de naturaleza religiosa o espiritual, estar tallada en madera, tratar principalmente la forma humana (y a veces animal o mítica) y mostrar un espíritu creativo y una habilidad que exhibe un buen equilibrio, artesanía, atención al detalle y al acabado y una esencia de diseño que realiza la intención del creador.La escultura africana puede describirse a menudo como monumental en el sentido de que la figura o la forma no se separa de la madera o la piedra de la que está tallada, lo que le da una sensación de gran permanencia. La representación de la forma humana no es necesariamente proporcional, sino que a menudo se esfuerza por enfatizar o exagerar características corporales específicas que el escultor está interesado en transmitir. A menudo se utilizan como forma de comunicación entre las personas y las fuerzas y seres sobrenaturales. Los artistas les otorgan su poder a los practicantes religiosos que se ponen en contacto con los mundos espirituales de sus dioses y antepasados.

  Escultura de niebla guggenheim

Escultura de madera tallada a mano s

La mayor parte de la escultura africana era históricamente de madera y otros materiales orgánicos que no han sobrevivido de antes de, como mucho, unos pocos siglos; se encuentran figuras de cerámica más antiguas de varias zonas. Las máscaras son elementos importantes en el arte de muchos pueblos, junto con las figuras humanas, a menudo muy estilizadas. Hay una gran variedad de estilos, que a menudo varían dentro del mismo contexto de origen según el uso del objeto, pero se aprecian amplias tendencias regionales; la escultura es más común entre “los grupos de cultivadores asentados en las zonas drenadas por los ríos Níger y Congo” en África Occidental. [Las imágenes directas de las divinidades africanas son relativamente infrecuentes, pero las máscaras, en particular, se hacen o se hacían a menudo para las ceremonias religiosas tradicionales africanas; hoy en día, muchas se hacen para los turistas como “arte de aeropuerto”[2] Las máscaras africanas fueron una influencia para el arte modernista europeo, que se inspiró en su falta de preocupación por la representación naturalista.

  Periodo arcaico griego estetica

El reino nubio de Kush, en el actual Sudán, estaba en contacto estrecho y a menudo hostil con Egipto, y produjo una escultura monumental derivada en su mayor parte de los estilos del norte. En África occidental, las primeras esculturas conocidas proceden de la cultura Nok, que prosperó entre el 500 a.C. y el 500 d.C. en la actual Nigeria, con figuras de arcilla que suelen tener cuerpos alargados y formas angulosas[3]. Posteriormente, las culturas de África occidental desarrollaron la fundición en bronce de relieves para decorar los palacios, como los famosos bronces de Benín, y las finísimas cabezas reales naturalistas de los alrededores de la ciudad yoruba de Ife en terracota y metal de los siglos XII al XIV. Los pesos de oro akan son una forma de pequeñas esculturas de metal producidas durante el periodo 1400-1900, algunas de las cuales parecen representar proverbios y, por tanto, tienen un elemento narrativo poco frecuente en la escultura africana, y los regalia reales incluían impresionantes elementos esculpidos en oro[4].