Escultura del arte azteca

Esculturas aztecas de dioses

La cultura azteca, centrada en la capital de Tenochtitlan, dominó la mayor parte de Mesoamérica en los siglos XV-XVI. Con la conquista militar y la expansión comercial, el arte de los aztecas también se difundió, ayudando a la civilización azteca a lograr una hegemonía cultural y política sobre sus súbditos y creando para la posteridad un registro tangible de la imaginación artística y el gran talento de los artistas de esta última gran civilización mesoamericana.

La historia de la cultura mesoamericana, y en particular la del arte, tiene puntos en común. Las civilizaciones olmeca, maya, tolteca y zapoteca, entre otras, perpetuaron una tradición artística que mostraba el amor por la escultura monumental en piedra, la arquitectura imponente, la cerámica altamente decorada, los sellos geométricos para tejidos y arte corporal, y la impresionante metalistería, que se utilizaba para representar a personas, animales, plantas, dioses y rasgos de las ceremonias religiosas, especialmente aquellos ritos y deidades relacionados con la fertilidad y la agricultura.

Los artistas aztecas también recibieron la influencia de sus contemporáneos de los estados vecinos, especialmente de los artistas de Oaxaca (algunos de los cuales residían permanentemente en Tenochtitlan) y de la región huasteca de la costa del Golfo, donde existía una fuerte tradición de escultura tridimensional. Estas diversas influencias y el propio gusto ecléctico de los aztecas y su admiración por el arte antiguo hicieron de su arte uno de los más variados de todas las culturas antiguas. Las esculturas de dioses horripilantes con imágenes abstractas podían proceder del mismo taller que las obras naturalistas que representaban la belleza y la gracia de la forma animal y humana.

Esculturas mayas

Resumen: La escultura aztecaAl igual que muchas culturas mesoamericanas, los aztecas destacaron por sus esculturas en piedra, que iban desde pequeñas obras de arte hasta edificios monumentales. La escultura azteca a menudo adoptaba la forma de llamativas tallas de dioses aztecas o criaturas míticas, y se expresaba a través de la cerámica, la arquitectura, las obras de piedra tridimensionales independientes y el trabajo en relieve. La gran ciudad de Tenochtitlan contenía algunos de los mejores ejemplos de escultura azteca, desde sus templos y pirámides hasta sus elaborados palacios de piedra.

Motivos aztecasArte cranealUna gran parte de la escultura azteca incorporaba el motivo de la calavera; hoy se conoce en México como “arte craneal”. En la tradición azteca, la muerte y la vida se veneran juntas, y la calavera -símbolo de la muerte- era una promesa de resurrección. El uso de cráneos y esqueletos en el arte azteca se originó antes de la conquista, y los aztecas solían tallar cráneos en sus esculturas de piedra, monolitos de lava y máscaras de obsidiana y jade.

Espejos talladosUna forma única y versátil de escultura era el espejo tallado. En la época precolombina, los espejos de obsidiana se fabricaban en piedra y tenían diversos usos, desde decorativos hasta espirituales. Durante el periodo postclásico tardío (c.1200-1521), estos espejos, que simbolizaban el poder y la autoridad, se utilizaban en rituales para acceder espiritualmente al inframundo azteca y comunicarse con el reino de los muertos. Los espejos aztecas se colocaban originalmente en marcos de madera y se decoraban con adornos perecederos, como plumas. Durante la conquista española, se sabe que Hernán Cortés envió espejos de obsidiana a la corte real de España, donde se coleccionaron ampliamente entre la aristocracia europea.

Significado de las estatuas aztecas

Las esculturas van desde la miniatura hasta la escala monumental. Los escultores trabajaban tanto en bajo relieve como en redondo, y a menudo los dos estilos son inseparables, ya que las estatuas solían incluir escenas o símbolos tallados en relieve.

Las esculturas de los dioses eran un aspecto importante de la expresión religiosa azteca. Las estatuas se colocaban delante de los altares, elementos imprescindibles en todos los hogares aztecas, y se hacían para adornar santuarios y templos o para colocarlas al aire libre. De este modo, el pueblo era constantemente consciente de las fuerzas que gobernaban el universo y sus vidas.

Debido a la pérdida y el deterioro de gran parte del arte azteca, la escultura no sólo es la más duradera y posiblemente impresionante, sino también la más importante. Es a través de la escultura, y de la representación de los dioses, que obtenemos una mejor comprensión de la religión azteca.

Los aztecas no sólo tenían sus propios dioses, sino también dioses que habían adoptado como resultado de la captura de otras ciudades. Cada dios y su escultura eran reconocibles al instante. Cada dios, y sus esculturas, eran reconocibles al instante. Por ejemplo, aunque los dioses del agua y la vegetación llevaban tocados similares, los colores eran diferentes. Se han elegido por su representación en la escultura, por su importancia para la religión azteca y también para ayudar a comprender su historia y sus mitos.

Esculturas de piedra aztecas

Panorama general: La escultura aztecaAl igual que muchas culturas mesoamericanas, los aztecas destacaron en la realización de esculturas de piedra que iban desde pequeñas obras de arte hasta edificios monumentales. La escultura azteca a menudo adoptaba la forma de llamativas tallas de dioses aztecas o criaturas míticas, y se expresaba a través de la cerámica, la arquitectura, las obras de piedra tridimensionales independientes y el trabajo en relieve. La gran ciudad de Tenochtitlan contenía algunos de los mejores ejemplos de escultura azteca, desde sus templos y pirámides hasta sus elaborados palacios de piedra.

Motivos aztecasArte cranealUna gran parte de la escultura azteca incorporaba el motivo de la calavera; hoy se conoce en México como “arte craneal”. En la tradición azteca, la muerte y la vida se veneran juntas, y la calavera -símbolo de la muerte- era una promesa de resurrección. El uso de cráneos y esqueletos en el arte azteca se originó antes de la conquista, y los aztecas solían tallar cráneos en sus esculturas de piedra, monolitos de lava y máscaras de obsidiana y jade.

Espejos talladosUna forma única y versátil de escultura era el espejo tallado. En la época precolombina, los espejos de obsidiana se fabricaban en piedra y tenían diversos usos, desde decorativos hasta espirituales. Durante el periodo postclásico tardío (c.1200-1521), estos espejos, que simbolizaban el poder y la autoridad, se utilizaban en rituales para acceder espiritualmente al inframundo azteca y comunicarse con el reino de los muertos. Los espejos aztecas se colocaban originalmente en marcos de madera y se decoraban con adornos perecederos, como plumas. Durante la conquista española, se sabe que Hernán Cortés envió espejos de obsidiana a la corte real de España, donde se coleccionaron ampliamente entre la aristocracia europea.

Museo estatal