Escultura del arte islamico
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Arte y arquitectura islámicos
El Museo de Arte Islámico (MIA) de El Cairo (Egipto) está considerado como uno de los mayores museos del mundo, con su excepcional colección de objetos raros de madera y yeso, así como de metal, cerámica, vidrio, cristal y textiles de todas las épocas, procedentes de todo el mundo islámico.
En los últimos años, el museo ha expuesto unos 4.500 objetos en 25 salas[1], pero alberga más de 100.000 objetos, y el resto está almacenado. La colección incluye raros manuscritos del Corán, con algunas caligrafías escritas en tinta de plata, en páginas con elaborados bordes.
El museo ha realizado excavaciones arqueológicas en la zona de Fustat y ha organizado varias exposiciones nacionales e internacionales. El museo cerró por reformas en 2003 y reabrió 8 años después, en agosto de 2010[1]. La restauración costó casi 10 millones de dólares[1].
Julius Franz, un erudito austriaco de ascendencia húngara, jefe del departamento técnico del Awqaf, propuso en 1881 que la mezquita en ruinas del califa fatimí al-Hakim, adyacente a la Bab Al-Futuh, fuera una sede provisional para el museo. En consecuencia, se instaló allí una galería en la arcada oriental, compuesta inicialmente por 111 piezas arquitectónicas tomadas de otros monumentos.
Arquitectura islámicaestilo arquitectónico
El arte islámico abarca las artes visuales producidas desde el siglo VII de nuestra era por los pueblos que vivían en los territorios habitados. [El arte islámico es un concepto utilizado por primera vez por los historiadores del arte occidentales desde finales del siglo XIX [1]. El arte islámico público es tradicionalmente no representativo, excepto por el uso generalizado de formas vegetales, normalmente en variedades del arabesco en espiral. A menudo se combinan con la caligrafía islámica, los motivos geométricos en estilos que se encuentran típicamente en una amplia variedad de medios, desde pequeños objetos en cerámica o metalistería hasta grandes esquemas decorativos en azulejos en el exterior e interior de grandes edificios, incluidas las mezquitas. Otras formas de arte islámico son la pintura islámica en miniatura, los objetos como el vidrio o la cerámica islámicos y las artes textiles, como las alfombras y los bordados.
Los primeros desarrollos del arte islámico estuvieron influenciados por el arte romano, el arte paleocristiano (especialmente el bizantino) y el arte sasánida, con influencias posteriores de las tradiciones nómadas de Asia Central. El arte chino tuvo una importante influencia en la pintura, la cerámica y los textiles islámicos[3]. Desde sus inicios, el arte islámico se basó en la versión escrita del Corán y otras obras religiosas fundamentales, lo que se refleja en el importante papel de la caligrafía, que representa la palabra como medio de revelación divina[4][5].
Caligrafía islámica
El Islam es una religión monoteísta y abrahámica articulada por el Corán, un libro considerado por sus adeptos como la palabra textual de Dios (Alá) y las enseñanzas de Mahoma , considerado el último profeta de Dios. Un seguidor del Islam se llama musulmán.
La mayoría de los musulmanes son de dos denominaciones: Suníes (75-90%),[7] o chiíes (10-20%). Sus conceptos y prácticas religiosas esenciales incluyen los cinco pilares del Islam, que son conceptos básicos y actos de culto obligatorios, y el seguimiento de la ley islámica, que afecta a todos los aspectos de la vida y la sociedad. Los cinco pilares son:
El arte islámico abarca las artes visuales producidas a partir del siglo VII por los musulmanes y los no musulmanes que vivían en el territorio habitado o gobernado por poblaciones culturalmente islámicas. Se trata, por tanto, de un arte muy difícil de definir porque abarca unos 1.400 años y abarca muchas tierras y poblaciones. Este arte tampoco es de una religión, una época, un lugar o un medio concreto. En cambio, el arte islámico abarca una serie de campos artísticos que incluyen la arquitectura, la caligrafía, la pintura, el vidrio, la cerámica y los textiles, entre otros.
Arte islámico
El museo expone diversas obras de arte islámico del siglo VII al XIX procedentes de la zona comprendida entre España y la India. La actividad de excavación en Ctesifonte, Samarra[1] y Tabgha, así como las oportunidades de adquisición, hicieron que Egipto, el Oriente Extranjero e Irán, en particular, fueran importantes focos de atención. Otras regiones están representadas por objetos o grupos importantes de la colección, como la caligrafía y la pintura en miniatura del Imperio mogol o las obras de arte de marfil siciliano.
Además de la exposición permanente, el museo también muestra exposiciones de arte moderno del mundo islámico, en 2008, por ejemplo, “Turkish Delight” (diseño turco contemporáneo) y “Naqsh” (género y modelos en Irán).
A pesar de la retirada de las obras de arte y la seguridad de los objetos que quedan en el Museo de Pérgamo, la colección sufrió daños y pérdidas. El impacto de una bomba destruyó una de las torres de la fachada del Mshatta, y una bomba incendiaria quemó la totalidad o parte de las valiosas alfombras guardadas en una cámara acorazada de la Casa de la Moneda. En 1954 la colección se reabrió como Museo Islámico en el Museo de Pérgamo. Los fondos que habían sido trasladados a las zonas de ocupación occidentales fueron devueltos al museo de Dahlem, donde también se volvieron a exponer en 1954 por primera vez después de la guerra. De 1968 a 1970, hubo una exposición en el Palacio de Charlottenburg. En 1971 se inauguró la exposición permanente del Museo de Arte Islámico en un nuevo edificio del complejo museístico de Dahlem.
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