Escultura del realismo siglo xix

Art nouveau

En el siglo XIX se inició un movimiento artístico. Este movimiento comenzó en la década de 1850 en Francia. Se conoce como Realismo. En el Realismo se rechazó el Romanticismo. El Romanticismo ignoraba la literatura francesa y dominaba el arte francés. Los realistas estaban en contra de los temas exóticos. El Realismo se centró en retratar con exactitud y veracidad a personas y situaciones típicas y reales de la época.

Fue el primer movimiento moderno de la historia. En él se rechazaba una forma tradicional de arte y literatura. Este movimiento revolucionó la pintura.  El arte del realismo tomó temas y situaciones cotidianas. Este arte se centró en el entorno contemporáneo de todas las clases sociales. Evitó el emocionalismo romántico y el idealismo clásico.

De hecho, el realismo social también tomó a la clase trabajadora en el arte. Así, el arte del realismo no aceptaba ninguna artificialidad. Su principal objetivo eran las emociones y las relaciones humanas. Los pintores realistas sustituyeron el arte tradicional por la realidad. No les interesaban las imágenes idealistas. Los artistas realistas querían llevar la vida cotidiana a los lienzos. Rechazaban las técnicas pictóricas.

Edward hopper

El realismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1840, en torno a la Revolución de 1848[1]. Los realistas rechazaron el romanticismo, que había dominado la literatura y el arte franceses desde principios del siglo XIX. El realismo se rebeló contra los temas exóticos y el exagerado emocionalismo y dramatismo del movimiento romántico. En su lugar, pretendía retratar a personas y situaciones reales y típicas de la época con verdad y exactitud, sin evitar los aspectos desagradables o sórdidos de la vida. El movimiento pretendía centrarse en temas y acontecimientos no idealizados que antes se rechazaban en las obras de arte. Las obras realistas representaban a personas de todas las clases en situaciones que surgen en la vida ordinaria, y a menudo reflejaban los cambios provocados por las revoluciones industrial y comercial. El realismo se centraba principalmente en cómo aparecían las cosas al ojo, en lugar de contener representaciones ideales del mundo[cita requerida] La popularidad de tales obras “realistas” creció con la introducción de la fotografía, una nueva fuente visual que creó el deseo de producir representaciones que parecieran objetivamente reales.

Artistas del realismo

En su sentido específico, el realismo se refiere a un movimiento artístico de mediados del siglo XIX caracterizado por temas pintados a partir de la vida cotidiana de manera naturalista; sin embargo, el término también se utiliza generalmente para describir obras de arte pintadas de manera realista casi fotográfica

Hasta el siglo XIX, el arte occidental estaba dominado por la teoría académica de la pintura histórica y el alto arte (grand manner). Las convenciones artísticas regían el estilo y la temática, lo que daba lugar a obras de arte que a menudo parecían artificiales y alejadas de la vida real.Luego, el desarrollo del naturalismo empezó a ir acompañado de un creciente énfasis en el realismo de la temática, es decir, temas ajenos a la tradición del arte elevado.El término realismo fue acuñado por el novelista francés Champfleury en la década de 1840 y en el arte se ejemplificó en la obra de su amigo el pintor Gustav Courbet. En la práctica, la temática realista significaba escenas de la vida campesina y obrera, la vida de las calles de la ciudad, los cafés y los entretenimientos populares, y una creciente franqueza en el tratamiento del cuerpo y los temas sexuales. El término implica generalmente una cierta crudeza en la elección del tema. El realismo también se aplica como un término estilístico más general a las formas de pintura de enfoque nítido, casi fotográfico, independientemente del tema, por ejemplo, las primeras obras prerrafaelistas, como la Ofelia de John Everett Millais.

Rue transnona 15 de abril

En su sentido específico, el realismo se refiere a un movimiento artístico de mediados del siglo XIX caracterizado por temas pintados de la vida cotidiana de manera naturalista; sin embargo, el término también se utiliza generalmente para describir obras de arte pintadas de manera realista casi fotográfica

Hasta el siglo XIX, el arte occidental estaba dominado por la teoría académica de la pintura histórica y el alto arte (grand manner). Las convenciones artísticas regían el estilo y la temática, lo que daba lugar a obras que a menudo parecían artificiales y alejadas de la vida real.Luego, el desarrollo del naturalismo empezó a ir acompañado de un creciente énfasis en el realismo de los temas, es decir, temas ajenos a la tradición del arte elevado.El término realismo fue acuñado por el novelista francés Champfleury en la década de 1840 y en el arte se ejemplificó en la obra de su amigo el pintor Gustav Courbet. En la práctica, la temática realista significaba escenas de la vida campesina y obrera, la vida de las calles de la ciudad, los cafés y los entretenimientos populares, y una creciente franqueza en el tratamiento del cuerpo y los temas sexuales. El término implica generalmente una cierta crudeza en la elección del tema. El realismo también se aplica como un término estilístico más general a las formas de pintura de enfoque nítido, casi fotográfico, independientemente del tema, por ejemplo, las primeras obras prerrafaelistas, como la Ofelia de John Everett Millais.

Museo estatal