Escultura del renacimiento italiano
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Famoso arte renacentista italiano
El arte del Renacimiento se caracteriza por un cambio gradual de las formas abstractas del periodo medieval a las formas representativas del siglo XV. Los temas pasaron de ser principalmente escenas bíblicas a incluir retratos, episodios de la religión clásica y acontecimientos de la vida contemporánea. Las figuras humanas se representan a menudo en posturas dinámicas, mostrando expresión, utilizando gestos e interactuando entre sí. No son planas, sino que sugieren una masa, y a menudo ocupan un paisaje realista, en lugar de situarse sobre un fondo dorado como algunas figuras en el arte de la Edad Media. El arte renacentista del norte de Europa hacía hincapié en la precisión de los detalles como medio para conseguir una obra realista.
Las características del arte del Renacimiento, especialmente el naturalismo, pueden encontrarse en el arte europeo del siglo XIII, pero no dominaron hasta el siglo XV. Los estudiosos han descrito tradicionalmente el comienzo del siglo XVI como la culminación del Renacimiento, cuando, principalmente en Italia, artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael hicieron un arte no sólo realista sino también complejo. Hacia 1520, el Renacimiento dio paso al Manierismo, en el que un sentido dramático impregnó un arte que de otro modo sería realista.
El color del arte renacentista
El Renacimiento italiano fue un “renacimiento” de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.
El Renacimiento italiano fue un “renacimiento” de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Fue un periodo de desarrollo artístico en el arte occidental que se extendió desde el renacimiento del naturalismo en el arte de Giotto a finales del siglo XIII hasta las formas expresivas del manierismo en el arte de Miguel Ángel a principios del siglo XVI. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.
Durante el siglo XIV, muchos italianos creían que las culturas bárbaras de la Edad Media y la Alta Edad Media habían desechado los altos estándares artísticos establecidos por los antiguos romanos y griegos. Por lo tanto, para restaurar estos ideales perdidos, era necesario que el arte volviera sobre sus pasos para encontrar un nuevo camino de progreso. Esta búsqueda condujo a la recuperación de ciertos principios artísticos de la época clásica que se fusionaron con ideas contemporáneas para formar los elementos clave del arte durante el Renacimiento italiano. Entre los más importantes se encuentran:
Ejemplos de arte renacentista italiano
Aunque Miguel Ángel se caracterizaba por realizar él mismo gran parte del laborioso trabajo de esculpir el mármol, la escultura, al igual que la pintura, era en la mayoría de los casos un esfuerzo de colaboración, ya fuera en bronce, madera, terracota o piedra. La escultura en piedra (e Italia es rica en mármol) presentaba retos únicos, empezando por el gasto y las dificultades logísticas que suponía el transporte de material pesado. Se requería una considerable capacidad de ingeniería para construir los aparejos necesarios para colocar los grandes bloques, y los escultores tenían que comprender la capacidad del material para soportar su propio peso en el espacio. Dados los conocimientos necesarios, no es de extrañar que muchos escultores trabajaran también como arquitectos.
Los ayudantes solían desbastar un bloque para tallar siguiendo los dibujos realizados por el maestro o un diseño que éste había esbozado directamente en la piedra, o transfiriendo puntos de un pequeño modelo que el maestro había hecho en cera o arcilla. Durante la primera mitad del siglo XV, los escultores de mármol y bronce se basaron cada vez más en modelos tridimensionales, llamados bozzetti, y menos en dibujos. Trabajar con una forma tridimensional desde el principio animaba a los escultores a planificar sus obras desde múltiples puntos de vista y a crear poses más dinámicas y desafiantes. Los bozzetti eran especialmente útiles para explicar a un mecenas la obra proyectada. Algunos pintores también utilizaban modelos. Leonardo, por ejemplo, los cubría con telas para estudiar la caída de los pliegues, una práctica que parece haber tomado de su maestro Verrocchio, que era principalmente escultor.
Esculturas renacentistas famosas
El término Alto Renacimiento fue utilizado por primera vez por Jacob Burckhardt en alemán (Hochrenaissance) en 1855 y tiene su origen en el “Alto Estilo” de la pintura y la escultura del período de tiempo en torno a principios del siglo XVI descrito por Johann Joachim Winckelmann en 1764[2]. Ampliando la rúbrica general de la cultura renacentista, las artes visuales del Alto Renacimiento se caracterizaron por un renovado énfasis en la tradición clásica, la expansión de las redes de mecenazgo y una atenuación gradual de las formas figurativas en el estilo que más tarde se denominó manierismo.
A diferencia de la mayoría de los historiadores del arte, Manfred Wurdram, en Masterpieces of Western Art, 2007, afirma que el inicio del Alto Renacimiento fue anunciado por la Adoración de los Reyes Magos de Leonardo de 1481, de la que sólo se completó la pintura inferior[11].
En cuanto al final del Alto Renacimiento, Hartt, Frommel, Piper, Wundrum y Winkelman afirman que el Alto Renacimiento terminó en 1520 con la muerte de Rafael. Honour y Fleming afirman que el Alto Renacimiento fue el primer cuarto del siglo XVI, lo que significa que terminó en 1525. En cambio, Luigi Lanzi, en su Historia de la pintura italiana, 1795-96, afirmó que terminó con el saqueo de Roma en 1527,[12] cuando varios artistas fueron asesinados y muchos otros se dispersaron de Roma, y Stokstad está de acuerdo. Raunch afirma que 1530 se ha considerado el final del Alto Renacimiento. Hartt añade que de 1520 a 1530 fue un periodo de transición entre el Alto Renacimiento y el Manierismo. Tradicionalmente, se considera que el final del Alto Renacimiento en Florencia está marcado por el fin de la República de Florencia y el comienzo del Ducado de Florencia en 1532.
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