Escultura en bronce tecnica
Contenidos
Cómo saber la edad de una estatua de bronce
Durante el Renacimiento, las esculturas de bronce costaban mucho dinero y pocos mecenas podían permitirse semejante gasto al encargar obras de bronce sustanciales para sus colecciones privadas. El bronce costaba unas diez veces más que el mármol, y el mármol costaba mucho. Los objetos de bronce se asociaban especialmente a la antigüedad. Los griegos trabajaban sobre todo en bronce, y a la élite renacentista le gustaba emular a los antiguos.
En el alto renacimiento, las pequeñas estatuillas estarían muy de moda como objetos de colección. Los antiguos romanos hacían copias en mármol de la magnífica estatuaria original griega de bronce y luego fundían las estatuas de bronce, utilizando el metal para armas y otras cosas más prácticas. Esto ayuda a explicar por qué hay muy pocas estatuas griegas originales y tantas copias de ellas. Debido a la gran resistencia a la tracción del bronce, las estatuas de este material no necesitan tanta base de apoyo como la misma estatua de mármol o piedra. Sabiendo esto, a menudo se puede adivinar cuándo una antigua estatua de mármol era una copia de una de bronce. La estatua de mármol suele tener un tronco junto a la pierna de la figura que es puramente estructural; sin él, no se mantendría en pie. Las estatuas de bronce que sobrevivieron a menudo se fundieron durante la época medieval para fabricar campanas y cánones de iglesias.
Frederic remington cera perdida…
En una época en la que se critica al arte contemporáneo por su falta de artesanía, la fundición en bronce es un antídoto refrescante. Cada escultura tarda una media de cuatro meses en ser esculpida, moldeada y fundida en bronce. Se trata de un proceso altamente cualificado y que requiere mucha mano de obra. Las esculturas de Hamish se funden en Inglaterra en la Lockbund Sculpture Foundry.
Hamish lleva 20 años trabajando con esta fundición, estableciendo una relación crucial entre el escultor y el fundidor, y superando juntos diversos retos técnicos, desde la fundición de intrincados detalles de plumas hasta un guepardo de tamaño natural apoyado en una pata. Sea cual sea la escultura, el acabado es siempre de calidad museística. Usted esculpe lo que quiere y nosotros nos encargamos de fundirlo”. Simon Allison – Fundición de esculturas Lockbund. “Me encanta el hecho de que la huella que queda en el original de arcilla pase al bronce. Aprovecho al máximo la capacidad técnica de una buena fundición”. La resistencia a la tracción del bronce permite realizar composiciones con soportes mínimos, impensables en materiales como el mármol, la cera y el yeso con los que se crean inicialmente las esculturas. Esto da como resultado esculturas de bronce táctiles que durarán muchos siglos. Los bronces se fabrican vertiendo bronce fundido en un revestimiento de cerámica, lo que se conoce como el método de la “cera perdida”. Esta técnica se remonta a 5000 años atrás. La habilidad de transformar un material en otro consiste en conservar todos los detalles del original.
Perseo con la cabeza de m…
El bronce es el metal más popular para las esculturas de metal fundido; una escultura de bronce fundido suele llamarse simplemente “bronce”. Puede utilizarse para estatuas, solas o en grupos, relieves y pequeñas estatuillas y figurillas, así como para elementos de bronce que se colocan en otros objetos, como los muebles. A menudo se dora para obtener bronce dorado u ormolu.
Las aleaciones comunes de bronce tienen la inusual y deseable propiedad de expandirse ligeramente justo antes de cuajar, rellenando así los detalles más finos de un molde. Luego, al enfriarse, el bronce se encoge un poco, lo que facilita su separación del molde[1] Su resistencia y ductilidad (ausencia de fragilidad) es una ventaja cuando se trata de crear figuras en acción, especialmente si se compara con diversos materiales cerámicos o pétreos (como la escultura de mármol). Estas cualidades permiten crear figuras alargadas, como en el Jeté, o figuras que tienen pequeñas secciones transversales en su soporte, como la estatua ecuestre de Ricardo Corazón de León[2].
Pero el valor del bronce para otros usos que no sean la realización de estatuas perjudica la conservación de las esculturas; han sobrevivido pocos bronces antiguos de gran tamaño, ya que muchos se fundieron para fabricar armas o municiones en tiempos de guerra o para crear nuevas esculturas que conmemoraran a los vencedores, mientras que han llegado a través de los siglos muchas más obras de piedra y cerámica, aunque sólo sea en fragmentos. Tan recientemente como en 2007 fueron robadas varias esculturas de bronce de tamaño natural de John Waddell, probablemente debido al valor del metal una vez fundida la obra[3].
Por qué se utiliza el bronce para las esculturas
El bronce es el metal más popular para las esculturas de metal fundido; una escultura de bronce fundido suele llamarse simplemente “bronce”. Se puede utilizar para estatuas, solas o en grupos, relieves y pequeñas estatuillas y figurillas, así como para elementos de bronce que se colocan en otros objetos, como los muebles. A menudo se dora para obtener bronce dorado u ormolu.
Las aleaciones comunes de bronce tienen la inusual y deseable propiedad de expandirse ligeramente justo antes de cuajar, rellenando así los detalles más finos de un molde. Luego, al enfriarse, el bronce se encoge un poco, lo que facilita su separación del molde[1] Su resistencia y ductilidad (ausencia de fragilidad) es una ventaja cuando se trata de crear figuras en acción, especialmente si se compara con diversos materiales cerámicos o pétreos (como la escultura de mármol). Estas cualidades permiten crear figuras alargadas, como en el Jeté, o figuras que tienen pequeñas secciones transversales en su soporte, como la estatua ecuestre de Ricardo Corazón de León[2].
Pero el valor del bronce para otros usos que no sean la realización de estatuas perjudica la conservación de las esculturas; han sobrevivido pocos bronces antiguos de gran tamaño, ya que muchos se fundieron para fabricar armas o municiones en tiempos de guerra o para crear nuevas esculturas que conmemoraran a los vencedores, mientras que han llegado a través de los siglos muchas más obras de piedra y cerámica, aunque sólo sea en fragmentos. Tan recientemente como en 2007 fueron robadas varias esculturas de bronce de tamaño natural de John Waddell, probablemente debido al valor del metal una vez fundida la obra[3].
Relacionados
