Escultura en el neoclasico
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ejemplos de escultura neoclásica
Las monumentales Galerías Duveen son el escenario perfecto para la primera exposición centrada en toda la gama de escultura neoclásica británica. Estas extraordinarias piezas de mármol fueron concebidas para asombrar y cautivar, ya que se dio a los artistas una licencia hasta entonces desconocida para crear desnudos muy cargados de vitalidad y sensualidad.
Desde la exquisita gracia de Las Tres Gracias de Canova hasta el dramático vigor de El Titán Caído de Thomas Banks, la figura humana, transformada e idealizada en mármol blanco, era la esencia de esta escultura. La observación del cuerpo, la realización de la carne blanda en una piedra permanente y bella condujeron a la creación de estas destacadas obras maestras de la escultura figurativa, inspiradas en los modelos clásicos de la Antigua Roma y Grecia y que los trascienden.
art nouveau
Al igual que en la pintura, el neoclasicismo llegó a la escultura en la segunda mitad del siglo XVIII. Además de los ideales de la Ilustración, las excavaciones de las ruinas de Pompeya comenzaron a despertar un renovado interés por la cultura clásica. Mientras que la escultura rococó consistía en objetos asimétricos a pequeña escala centrados en temas de amor y alegría, la escultura neoclásica asumía una escala de tamaño natural a monumental y se centraba en temas de heroísmo, patriotismo y virtud. En la escultura de su tumba, el filósofo de la Ilustración Voltaire es honrado en forma neoclásica. En un estilo influenciado por el antiguo verismo romano, aparece como un hombre mayor para honrar su sabiduría. Lleva una blusa de plebeyo contemporáneo para transmitir su humildad, y su túnica asume la apariencia de una antigua toga romana desde la distancia. Al igual que sus antiguos predecesores, su expresión facial y su lenguaje corporal sugieren un aire de seriedad académica.
Los escultores neoclásicos se beneficiaron de una gran cantidad de modelos antiguos, aunque en la mayoría de los casos se trataba de copias romanas de bronces griegos. Los principales escultores neoclásicos gozaron de gran reconocimiento durante su vida. Uno de ellos fue Jean-Antoine Houdon, cuya obra consistió principalmente en retratos, muy a menudo en forma de bustos, que no sacrifican una fuerte impresión de la personalidad del retratado por el idealismo. Su estilo se hizo más clásico a medida que avanzaba su larga carrera, y representa una progresión bastante suave desde el encanto rococó hasta la dignidad clásica. A diferencia de algunos escultores neoclásicos, no insistió en que sus modelos llevaran trajes romanos o estuvieran desnudos. Retrató a la mayoría de las grandes figuras de la Ilustración, y viajó a América para realizar una estatua de George Washington, así como bustos de Thomas Jefferson, Benjamin Franklin y otras luminarias de la nueva república. Su busto retrato de Washington representa al primer presidente de los Estados Unidos como un líder severo, pero competente, con la influencia o
características del neoclasicismo
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El estilo Imperio (pronunciación francesa: [ɑ̃.piːʁ, estilo Imperio) es un movimiento de diseño de principios del siglo XIX en la arquitectura, el mobiliario, otras artes decorativas y las artes visuales, que representa la segunda fase del Neoclasicismo. Floreció entre 1800 y 1815 durante los periodos del Consulado y del Primer Imperio Francés, aunque su vida se prolongó hasta finales de la década de 1820. Desde Francia se extendió por gran parte de Europa y Estados Unidos.
El estilo Imperio se originó y toma su nombre del gobierno del emperador Napoleón I en el Primer Imperio Francés, cuando se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y el Estado francés. El anterior estilo de moda en Francia había sido el estilo Directoire, una forma más austera y minimalista del neoclasicismo que sustituyó al estilo Luis XVI, y el nuevo estilo Imperio supuso un retorno total a la riqueza ostentosa. El estilo se corresponde en cierto modo con el estilo Biedermeier en los países de habla alemana, el estilo Federal en Estados Unidos y el estilo Regencia en Gran Bretaña.
características de la escultura neoclásica
El renacimiento clásico, también conocido como neoclasicismo, hace referencia a los movimientos artísticos que se inspiran en el arte y la cultura “clásicos” de la antigua Grecia y Roma. El apogeo del neoclasicismo coincidió con la época de la Ilustración del siglo XVIII y continuó hasta principios del siglo XIX. Los estilos dominantes durante el siglo XVIII fueron el Barroco y el Rococó. Este último, con su énfasis en la asimetría, los colores brillantes y la ornamentación, suele considerarse el opuesto directo del estilo neoclásico, que se basa en el orden, la simetría y la simplicidad. Con la creciente popularidad del Grand Tour, se puso de moda coleccionar antigüedades como recuerdo. Esta tradición de coleccionismo sentó las bases de muchas grandes colecciones de arte y extendió el renacimiento clásico por toda Europa y América.
El neoclasicismo llegó a abarcar todas las artes, incluyendo la pintura, la escultura, las artes decorativas, el teatro, la literatura, la música y la arquitectura. El estilo puede identificarse generalmente por el uso de líneas rectas, el uso mínimo del color, la simplicidad de las formas y, por supuesto, su adhesión a los valores y técnicas clásicas.
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