Escultura en el vaticano
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David de michelang
La Virgen está representada como muy joven para ser la madre de un hijo de aproximadamente 33 años, lo que no es raro en las representaciones de la Pasión de Cristo de la época. Se han sugerido varias explicaciones al respecto. Una de ellas es que su juventud simboliza su pureza incorruptible, como dijo el propio Miguel Ángel a su biógrafo y colega escultor Ascanio Condivi:
¿No sabes que las mujeres castas se mantienen frescas mucho más que las que no lo son? ¿Cuánto más en el caso de la Virgen, que nunca había experimentado el menor deseo lascivo que pudiera modificar su cuerpo?[8].
Otra explicación sugiere que el tratamiento del tema por parte de Miguel Ángel estuvo influenciado por su pasión por la Divina Comedia de Dante: tan bien conocía la obra que, cuando iba a Bolonia, pagaba la hospitalidad recitando versos de la misma. En Paradiso (cantica 33 del poema), San Bernardo, en una oración por la Virgen María, dice “Vergine madre, figlia del tuo figlio” (Virgen madre, hija de tu hijo). Esto se dice porque, dado que Cristo es una de las tres figuras de la Trinidad, María sería su hija, pero también es ella la que lo engendró.
La piedad (michelan – religioso
La Resurrección (La Resurrezione) es una escultura de bronce y aleación de cobre de 800 quintales (80 toneladas métricas)[1] realizada por Pericle Fazzini en el Salón de Audiencias Pablo VI de Roma[2][3] Con la intención de captar la angustia de la humanidad del siglo XX que vive bajo la amenaza de una guerra nuclear,[1] La Resurrezione representa a Jesús saliendo de un cráter nuclear en el Huerto de Getsemaní.
Las dimensiones de la escultura son 20,1 m × 7,0 m × 3,0 m.[3] El encargo de la obra fue realizado por el conde Galeassi en 1965; la fundición comenzó en la Fundición de Arte Michelucci de Pistoia en 1972; el boceto final se realizó en 1975; y la obra se terminó e inauguró el 28 de septiembre de 1977.
Escultura de fazzini
Un nuevo monumento en la Plaza de San Pedro del Vaticano, en Roma (Italia), rinde homenaje a los migrantes y refugiados de todo el mundo. El Papa Francisco inauguró la escultura durante la misa del domingo 29 de septiembre, con motivo de la 105ª Jornada Mundial del Emigrante y del Refugiado.
El grupo de figuras de la escultura de Schmalz es ecléctico: un hombre judío que escapa de la Alemania nazi; una mujer polaca embarazada que huye del comunismo; un hombre cherokee que se desplaza por el Camino de las Lágrimas; un niño sirio que huye de la guerra civil en su país, y otros. “La idea de la escultura es mostrar que todos venimos de otro lugar”, dijo Schmalz. “El barco es un símbolo del viaje de personas de todos los periodos históricos, todas las razas y religiones”.
Schmalz es más conocido por su obra “Homeless Jesus”, cuyas ediciones pueden encontrarse en varias ciudades del mundo, como Nueva York, Toronto, Dublín y Roma. “Ángeles inconscientes” fue un encargo de la Oficina de Migrantes y Refugiados del Vaticano. La obra fue aprobada personalmente por el Papa Francisco, que incluso bendijo una maqueta de la escultura.
10″ la famiglia santa hol
Nacido en Nápoles el 7 de diciembre de 1598, Gian Lorenzo Bernini nació en una familia de 13 hijos. Su padre, Pietro, era un destacado escultor manierista, por lo que el joven hijo de Bernini comenzó a esculpir a una edad temprana, completando su primera obra a los 8 años. Cuando la familia se traslada a Roma en 1606 para que Pietro pueda trabajar en la iglesia de Santa María la Mayor, la carrera de Gian Bernini comienza a florecer. En la Roma del siglo XVII, cuando los Papas estaban reconstruyendo la ciudad, hubo una afluencia de artistas que encontraron trabajo en la ciudad. Bernini prosperaría en Roma y acabaría convirtiéndose en el mayor escultor barroco de su tiempo.
Su primera obra de juventud la realizó en 1617. Es una escultura en mármol de San Lorenzo, su santo patrón, ya que el escultor era un católico devoto. Trabaja bajo el patrocinio del sobrino papal; el cardenal Scipione Borghese de 1618 a 1625, quien reconoce su talento y le habla al Papa de su impecable trabajo escultórico. Dado que era conocido por no rechazar ningún encargo que se le ofreciera, su taller actuaba más bien como un almacén donde tenía decenas de ayudantes bajo su tutela. Durante su juventud, esculpe notables piezas de arte como la estatua de David, Apolo y Dafne y el Rapto de Proserpina. También destaca por esculpir bustos-retratos, algo que antes sólo estaba reservado a Papas y Reyes, sin embargo, el busto más famoso de Bernini es el de su amante Constanza, la esposa de su ayudante.
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