Escultura en madera policromada
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escultura policromada
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La policromía es la “práctica de decorar elementos arquitectónicos, esculturas, etc., en una variedad de colores”[1] El término se utiliza para referirse a ciertos estilos de arquitectura, cerámica o escultura en múltiples colores.
En la Creta minoica se han excavado algunas cerámicas policromadas muy tempranas, como en el yacimiento de Faistos de la Edad de Bronce[2] En la antigua Grecia, las esculturas se pintaban con colores fuertes. La pintura se limitaba con frecuencia a las partes que representaban la ropa, el pelo, etc., dejando la piel en el color natural de la piedra. Pero podía cubrir las esculturas en su totalidad. La pintura de la escultura griega no debe considerarse un mero realce de su forma esculpida, sino que tiene las características de un estilo artístico distinto. Por ejemplo, recientemente se ha demostrado que las esculturas pedimentales del templo de Aphaia, en Egina, estaban pintadas con motivos audaces y elaborados, que representaban, entre otros detalles, ropas estampadas. La policromía de las estatuas de piedra era paralela al uso de materiales para distinguir la piel, la ropa y otros detalles en las esculturas criselefantinas, y al uso de metales para representar los labios, los pezones, etc., en bronces de gran calidad como los bronces de Riace.
mármol policromado
Las esculturas medievales de madera policromada son objetos muy complejos, portadores de historias que comienzan con su talla y adorno originales y continúan a través de largos siglos de repintado, deterioro, restauración y conservación. Este libro, profusamente ilustrado, es el primero en inglés que ofrece una visión global de la conservación de las esculturas medievales de madera pintada para conservadores, comisarios y otros encargados de su cuidado.
Comienza con un esclarecedor análisis de la historia, las técnicas y los significados de estas obras, y continúa con su examen y documentación, incluyendo capítulos sobre la identificación tanto del soporte de madera como de la propia policromía: las capas de pintura, la hoja de metal y otros materiales utilizados para estas esculturas.
El volumen también abarca los múltiples aspectos del tratamiento: el proceso para determinar el mejor enfoque; la consolidación y la adhesión de la pintura, el suelo y el soporte; la eliminación del exceso de pintura y la limpieza de la superficie; y la compensación. El texto se complementa con cuatro estudios de caso sobre obras de arte de la colección de The Cloisters de Nueva York, una amplia bibliografía y una lista de comprobación para facilitar la documentación.
arquitectura policromada
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La policromía es la “práctica de decorar elementos arquitectónicos, esculturas, etc., en una variedad de colores”[1] El término se utiliza para referirse a ciertos estilos de arquitectura, cerámica o escultura en múltiples colores.
En la Creta minoica se han excavado algunas cerámicas policromadas muy tempranas, como en el yacimiento de Faistos de la Edad de Bronce[2] En la antigua Grecia, las esculturas se pintaban con colores fuertes. La pintura se limitaba con frecuencia a las partes que representaban la ropa, el pelo, etc., dejando la piel en el color natural de la piedra. Pero podía cubrir las esculturas en su totalidad. La pintura de la escultura griega no debe considerarse un mero realce de su forma esculpida, sino que tiene las características de un estilo artístico distinto. Por ejemplo, recientemente se ha demostrado que las esculturas pedimentales del templo de Aphaia, en Egina, estaban pintadas con motivos audaces y elaborados, que representaban, entre otros detalles, ropas estampadas. La policromía de las estatuas de piedra era paralela al uso de materiales para distinguir la piel, la ropa y otros detalles en las esculturas criselefantinas, y al uso de metales para representar los labios, los pezones, etc., en bronces de gran calidad como los bronces de Riace.
cerámica policromada
La escultura de madera policromada, que representa al santo del siglo XVI conocido como Juan de la Cruz, ha sido sometida recientemente a un examen técnico y a un tratamiento de conservación por parte del departamento de conservación de objetos de la National Gallery of Art de Washington, DC.
San Juan de la Cruz fue un monje y sacerdote español nacido cerca de Ávila en 1542, que en vida fundó una orden de carmelitas descalzos reformados. (“Descalzo” significa descalzo o con sandalias). También fue místico y poeta. Habiendo trabajado brevemente en su juventud en un taller de escultores, Juan escribió sobre la necesidad de la escultura para inspirar reverencia a los santos.
Francisco Antonio Gijón (1653 – después de 1705), San Juan de la Cruz, 1675, madera policromada y dorada con decoración esgrafiada (estofado), 167,96 x 93,35 x 74,3 cm, Fondo Permanente del Patronato, 2003.124.1
Con motivo de su beatificación en 1675, cuando Juan fue proclamado digno de veneración pública como preparación para la santidad, el convento de carmelitas de Sevilla encargó esta escultura que lo representa en una experiencia mística.
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