Escultura extravagante de las vegas
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Tesoros del naufragio de lo increíble
Dondequiera que se mire ahora, desde los recovecos de los hoteles de lujo del Strip hasta los laterales de los edificios del centro, se pueden encontrar piezas de arte que le harán detenerse y le harán reír, pensar o simplemente admirar.
“Hoy, más que nunca, los visitantes quieren sentirse parte del arte y, al mismo tiempo, compartir su experiencia con los demás”, dijo Tarissa Tiberti, quien, como Directora Ejecutiva de MGM Resorts Art & Culture, supervisa más de 800 piezas de la Colección de Arte de MGM Resorts. “A lo largo de los años, hemos encontrado múltiples oportunidades para mostrar exposiciones inmersivas e interactivas en todos nuestros resorts, y esta es una tendencia que planeamos continuar”.
Con una altura de 4 metros, el caprichoso oso lleva una corona de pinchos y sostiene una bola sonriente igualmente imponente. Es una obra maestra geométrica multicolor, hecha de fibra de vidrio, aluminio y esmalte sintético altamente pigmentado y ejecutada con el estilo prismático característico del artista Okuda San Miguel.
Esta instalación más grande que la vida (mide 12 pies de alto y 36 pies de ancho) se presentó originalmente en el festival Life is Beautiful en 2016, y fue tan popular, que ahora ha hecho un hogar en el Atrio de la Cascada de The Venetian Las Vegas, que ofrece dos tours gratuitos de 90 minutos de arte y arquitectura de la propiedad diariamente.
Atrio con cascada veneciana
Venga a ver el enfoque único de este artista para representar algunas de las maravillas de nuestro mundo y la acción que formó parte de la creación del mundo. Valentin Yordanov utiliza imágenes de algunos de los aspectos más fantásticos del mundo natural y del mundo creado por el hombre, para etiquetar como parte de sus selecciones personales de cápsulas del tiempo o “los guardianes” en este saludo a los lugares y temas inspiradores, como en las piezas tituladas “Big Bang”, “Rennesans – Basílica de San Pedro – 1506 AD”, “Partenón – 447 AC”, “Tránsito”, por nombrar algunos.
El título “Cápsula del tiempo” hace referencia a edificios monolíticos históricos y monumentales a lo largo de la historia de la humanidad y del propio espacio exterior. En la exposición hay grandes lienzos creados principalmente con valores y sin color. Los dibujos con direcciones y planos se superponen en composiciones multicapa como mapas sin destino final. El título de las obras de esta exposición se inspira en el tiempo y la civilización como parte de la historia y el desarrollo urbano antes (a.C.) y después (d.C.).
El veneciano
Steve Wynn es un empresario, filántropo, coleccionista de arte y visionario estadounidense al que se atribuye la transformación del Strip de Las Vegas en un destino internacional. Aunque se le conoce como un icónico hombre de negocios y promotor, la fuerza motriz de Wynn es una profunda pasión por las bellas artes, ya sean pinturas, esculturas, diseños o incluso espectáculos artísticos. Wynn canalizó esta pasión en la creación de muchas de las grandes atracciones y puntos de referencia que hoy salpican el Strip.
En 1952, a los 10 años, Steve Wynn vio por primera vez Las Vegas en una visita con su padre. Así comenzó el romance relámpago de Wynn con la zona y todas sus posibilidades. Mientras que su padre estaba enamorado del juego, Wynn estaba más encantado con la experiencia visual de The Strip: el destello, las luces y la vibrante energía que irradiaba. También vio la oportunidad.
A Steve Wynn siempre le han cautivado las cosas visualmente atractivas. Con una comprensión intrínseca de la capacidad del arte y el diseño para estimular la mente humana, Wynn se dedicó a crear un legado de hoteles y complejos turísticos que elevaran la experiencia de sus huéspedes y despertaran sus emociones.
Demonio con estatua de cuenco perdido
¡El Kats! La mesa en el momento de escribir este artículo es el mostrador del Hollywood Cafe en el Planet Hollywood. Esta posición conlleva una amplia nostalgia, ya que es donde me detuve alrededor de la medianoche del 17 de marzo de 2020, después de ver “Zombie Burlesque” en el V Theater en Miracle Mile Shops, la noche antes de que toda la ciudad se cerrara.
La famosa estatua de bronce del espectáculo en topless fue desalojada el martes por la mañana de su posición cerca de la entrada del Planet Hollywood que da al Strip. Este histórico proyecto cívico requirió la utilización de una carretilla elevadora de gran potencia, que se trajo después de que la carretilla original no tuviera suficiente “elevación” para sacar a las damas de la alfombra del casino.
La pieza se hizo rodar sin contemplaciones a través de las puertas de cristal, se arrastró por la acera hasta el callejón de servicio del Planet Hollywood, se colocó en una plataforma y se condujo con cuidado a lo largo del Strip. La estatua está descansando en un almacén no revelado y será presentada en el próximo hogar del espectáculo, si es que regresa.
“Crazy Girls” se cerró hace un mes, cuando Caesars Entertainment cerró varios locales y espectáculos con poca capacidad. “CG” había actuado en el Sin City Theater en el nivel de entresuelo del PH, frente al Criss Angel Theater.
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