Escultura griega arcaica kore
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Phrasikleia korework de arte
Kore (en griego: κόρη “doncella”; plural korai) es el término moderno[1] que se da a un tipo de escultura griega antigua del periodo arcaico que representa figuras femeninas, siempre de corta edad. Los kouroi son el equivalente masculino juvenil de las estatuas kore.
Los korai muestran la “sonrisa arcaica” contenida, que no demostraba emoción. A diferencia de los kouroi desnudos, los korai se representan con gruesos y a veces elaborados ropajes. A medida que la moda cambiaba, también lo hacía el tipo de ropa que llevaban. Con el tiempo, los korai pasaron de los pesados peplos a prendas más ligeras, como el chitón[3]. Su postura es rígida y con forma de columna, a veces con el brazo extendido[3]. Algunos korai se pintaban de colores para aumentar el impacto visual de las prendas y los propósitos narrativos[4].
La duración de los korai arcaicos osciló entre el siglo VII y el siglo V a.C.[7] Al igual que los kouroi, los historiadores creen que los korai estaban influenciados por las convenciones egipcias[8] Dado que los antiguos griegos y egipcios mantenían relaciones entre sí, la influencia artística era posible[9] Se han encontrado korai en toda Grecia, como en Atenas, Jonia, las Cícladas y Corinto[7][10], lo que demuestra que los korai no estaban aislados regionalmente. La mayor excavación de korai se llevó a cabo en la Acrópolis de Atenas en la década de 1880[11]. Sirvieron como ofrendas votivas a la diosa patrona, Atenea, en la Acrópolis durante el siglo VI y principios del V a.C. Sin embargo, en 480/479 a.C., los persas atacaron y profanaron la ciudad de Atenas, incluida la Acrópolis y muchas de sus estatuas. Tras el ataque, los atenienses enterraron los korai, rotos o no, en “cementerios” de la Acrópolis (véase: Perserschutt). Se creía que lo hacían para deshacerse del recuerdo del acto de barbarie realizado por los persas y permitir la reconstrucción de Atenas[11].
Sonrisa arcaica
Este tipo de estatuas se encuentran en todo el mundo de habla griega; la mayor parte de ellas se encuentran en santuarios de Apolo, con más de un centenar sólo en el santuario de Apolo Ptoion, en Beocia[5].
Estas esculturas exentas eran típicamente de mármol, pero la forma también se representa en piedra caliza, madera, bronce, marfil y terracota. Suelen ser de tamaño natural, aunque los primeros ejemplos colosales alcanzan los tres metros de altura.
Cuando un púber era recibido en el cuerpo de los hombres adultos, como un Kouros adulto, podía entrar en la fiesta de iniciación de la hermandad (φρατρία). Apellaios era el mes de estos ritos, y Apolo (Apellon) era el “megistos kouros” (el mayor Kouros)[7].
La palabra también está atestiguada en la línea B, un sistema de escritura silábica utilizado para registrar el dialecto griego micénico de las lenguas helénicas. La palabra ko-wo (*κόρϝος) está atestiguada en tablillas de Pilos y Cnosos, y podría significar “los hijos de las mujeres registrados en esas tablillas”[8].
El tipo kouros parece haber cumplido varias funciones. Anteriormente se pensaba que sólo se utilizaba para representar al dios Apolo, como atestigua su representación en una pintura de jarrón en presencia de suplicantes[9].
Kouros griego
El profesor Robert M. Cook, conservador del Museo de Arqueología Clásica, que fue el artífice de la compra y la pintura de un molde restaurado del Peplos Kore en 1975, quería que su innovación de colores brillantes hiciera reflexionar a los visitantes.
¿Era toda la escultura antigua tan brillantemente coloreada? ¿Miraríamos las estatuas de la Galería de Fundición de forma diferente si las viéramos con su pintura original? ¿Y por qué pensamos que la escultura antigua es blanca?
Un kore (plural: korai) es una estatua de mujer joven que se utilizaba para marcar las tumbas o, más a menudo, como ofrenda votiva a los dioses en los siglos VI y V a.C. La palabra kore significa “mujer joven” o “muchacha” en griego antiguo; es una palabra que los arqueólogos clásicos utilizan para describir este tipo de escultura arcaica.
Las korai se colocan de frente, a veces tirando de sus faldas u ofreciendo un objeto a sus espectadores con una mano extendida. Suelen ir vestidas con múltiples capas, envueltas en telas que pueden ocultar o revelar el cuerpo que hay debajo y que a menudo caen en hermosos pliegues creando un alboroto de diferentes texturas.
Kouros
Las estatuas griegas clásicas que representan cuerpos masculinos y femeninos son icónicas, legendarias y marcan la pauta para numerosos artistas y movimientos artísticos posteriores. Antes de la Era Clásica, estaba el Arcaico (s. VII-V a.C.), durante el cual se crearon estatuas de hombres jóvenes (Kouros) y mujeres (Kore), y se considera la primera incursión de los artistas griegos en la exploración de la forma humana en piedra.
Las estatuas de hombres y mujeres son bastante diferentes de las formas naturales que conocemos, pero las representaciones de esta época son una importante ventana al desarrollo del arte y la historia griegos.
Las estatuas griegas arcaicas que representan a jóvenes se denominan con términos modernos: Kouros (Kouroi en plural) para los jóvenes sin barba y Kore (Korai en plural) para las jóvenes doncellas. Las estatuas, de mármol o piedra caliza, suelen ser de tamaño natural. De pie y de frente, estas figuras son juveniles, pero mucho más rígidas, controladas e inexpresivas en comparación con la escultura griega posterior. La idealización era un tema común en el arte griego, y vemos que comienza pronto en su formación. Estos hombres ideales están desnudos, son jóvenes y atléticos. Las mujeres están vestidas, son modestas y están contenidas. Ambos sexos son retratados con la arcaica sonrisa, no como medio de emoción, sino como significante de su trascendencia de la emoción y de su elevación por encima de la normalidad de la vida cotidiana.
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