Escultura griega periodo arcaico
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InicioHistoriasLínea de tiempo del arte y la escultura de la Grecia antiguaLínea de tiempo del arte y la escultura de la Grecia antiguaUna mirada más profunda al desarrollo del arte y la escultura de la Grecia antigua a través del tiempo, abarcando varios estilos, formas y contextos mitológicos.7 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del Arte
La escultura griega antigua ha seguido fascinando a lo largo del Imperio Romano, el Renacimiento, el Grand Tour y el público moderno actual. Numerosas copias posteriores de originales griegos antiguos permanecen en museos de todo el mundo, atrayendo a millones de espectadores. Estas esculturas se han convertido en símbolos de la sociedad occidental, el intelectualismo y la historia. A continuación se detalla la cronología de la escultura griega antigua a través del tiempo, las guerras y los cambios de liderazgo.
Tras la Edad Media griega, el periodo arcaico se caracteriza por una mayor interacción con Egipto y las regiones de Oriente Próximo. Desde el punto de vista histórico, este periodo se caracterizó por la mayor exposición de varias ciudades-estado y grupos culturales autónomos y, por tanto, por el aumento del comercio y la influencia.
Doryphoros
Este tipo de estatuas se encuentran en todo el mundo de habla griega; la mayor parte de ellas se encuentran en santuarios de Apolo, con más de un centenar sólo en el santuario de Apolo Ptoion, en Beocia[5].
Estas esculturas exentas eran típicamente de mármol, pero la forma también se representa en piedra caliza, madera, bronce, marfil y terracota. Suelen ser de tamaño natural, aunque los primeros ejemplos colosales alcanzan los tres metros de altura.
Cuando un púber era recibido en el cuerpo de los hombres adultos, como un Kouros adulto, podía entrar en la fiesta de iniciación de la hermandad (φρατρία). Apellaios era el mes de estos ritos, y Apolo (Apellon) era el “megistos kouros” (el mayor Kouros)[7].
La palabra también está atestiguada en la línea B, un sistema de escritura silábica utilizado para registrar el dialecto griego micénico de las lenguas helénicas. La palabra ko-wo (*κόρϝος) está atestiguada en tablillas de Pilos y Cnosos, y podría significar “los hijos de las mujeres registrados en esas tablillas”[8].
El tipo kouros parece haber cumplido varias funciones. Anteriormente se pensaba que sólo se utilizaba para representar al dios Apolo, como atestigua su representación en una pintura de jarrón en presencia de suplicantes[9].
Arte geométrico
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Escultura griega helenística
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
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