Escultura helenistica griega caracteristicas

Escultura helenistica griega caracteristicas

arte griego

Arte helenísticoDe izquierda a derecha: la Venus de Milo, descubierta en la isla griega de Milos, 130-100 a.C., Louvre la Victoria Alada de Samotracia, de la isla de Samotracia, 200-190 a.C., Louvre Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín.Hades raptando a Perséfone, fresco en la tumba real de Vergina, Macedonia, Grecia, c. 340 a.C.

El término helenístico se refiere a la expansión de la influencia griega y a la difusión de sus ideas tras la muerte de Alejandro, la “helenización” del mundo[1], con el griego koiné como lengua común[2]. El término es una invención moderna; el mundo helenístico no sólo incluía una enorme zona que abarcaba todo el mar Egeo, en lugar de la Grecia clásica centrada en las polis de Atenas y Esparta, sino también un enorme rango temporal. En términos artísticos, esto significa que existe una enorme variedad que a menudo se engloba bajo el epígrafe de “arte helenístico” por comodidad.

Una de las características que definen el periodo helenístico es la división del imperio de Alejandro en pequeños imperios dinásticos fundados por los diadochi (generales de Alejandro que se convirtieron en regentes de diferentes regiones): los Ptolomeos en Egipto, los Seléucidas en Mesopotamia, Persia y Siria, los Áticos en Pérgamo, etc. Cada una de estas dinastías practicaba un mecenazgo real diferente al de las ciudades-estado. En el séquito de Alejandro había tres artistas: El escultor Lisipo, el pintor Apeles y el grabador y tallador de gemas Pirgoteles[3] El período posterior a su muerte fue de gran prosperidad y considerable extravagancia para gran parte del mundo griego, al menos para los ricos. La realeza se convirtió en importante mecenas del arte. La escultura, la pintura y la arquitectura prosperaron, pero la pintura de jarrones dejó de tener gran importancia. La orfebrería y una amplia variedad de artes de lujo produjeron muchas obras de arte. Algunos tipos de arte popular eran cada vez más sofisticados.

trono de ludovisi

Arte helenísticoDe izquierda a derecha: la Venus de Milo, descubierta en la isla griega de Milos, 130-100 a.C., Louvre la Victoria Alada de Samotracia, de la isla de Samotracia, 200-190 a.C., Louvre Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín.Hades raptando a Perséfone, fresco en la tumba real de Vergina, Macedonia, Grecia, c. 340 a.C.

El término helenístico se refiere a la expansión de la influencia griega y a la difusión de sus ideas tras la muerte de Alejandro, la “helenización” del mundo[1], con el griego koiné como lengua común[2]. El término es una invención moderna; el mundo helenístico no sólo incluía una enorme zona que abarcaba todo el mar Egeo, en lugar de la Grecia clásica centrada en las polis de Atenas y Esparta, sino también un enorme rango temporal. En términos artísticos, esto significa que existe una enorme variedad que a menudo se engloba bajo el epígrafe de “arte helenístico” por comodidad.

Una de las características que definen el periodo helenístico es la división del imperio de Alejandro en pequeños imperios dinásticos fundados por los diadochi (generales de Alejandro que se convirtieron en regentes de diferentes regiones): los Ptolomeos en Egipto, los Seléucidas en Mesopotamia, Persia y Siria, los Áticos en Pérgamo, etc. Cada una de estas dinastías practicaba un mecenazgo real diferente al de las ciudades-estado. En el séquito de Alejandro había tres artistas: El escultor Lisipo, el pintor Apeles y el grabador y tallador de gemas Pirgoteles[3] El período posterior a su muerte fue de gran prosperidad y considerable extravagancia para gran parte del mundo griego, al menos para los ricos. La realeza se convirtió en importante mecenas del arte. La escultura, la pintura y la arquitectura prosperaron, pero la pintura de jarrones dejó de tener gran importancia. La orfebrería y una amplia variedad de artes de lujo produjeron muchas obras de arte. Algunos tipos de arte popular eran cada vez más sofisticados.

doryphoros

La arquitectura en el mundo griego durante el periodo helenístico desarrolló tendencias teatrales, al igual que la escultura helenística. Las conquistas de Alejandro Magno hicieron que el poder pasara de las ciudades-estado de Grecia a las dinastías gobernantes. Las familias dinásticas patrocinaron grandes complejos y planes urbanísticos espectaculares en sus ciudades. Estos planes urbanísticos se centraban a menudo en el entorno natural y pretendían mejorar las vistas y crear espectaculares espacios cívicos, judiciales y de mercado que se diferenciaban de los planos ortogonales de las casas que los rodeaban.

La arquitectura del periodo helenístico se asocia comúnmente con la creciente popularidad del orden corintio. Sin embargo, los órdenes dórico y jónico sufrieron notables cambios. Por ejemplo, las columnas dóricas, esbeltas y sin estrías, y los capiteles de cuatro frentes de las columnas jónicas, que ayudaron a resolver los problemas de simetría en los pórticos de los templos.

La stoa, o paseo cubierto o pórtico, se utilizaba para unir las ágoras y otros espacios públicos. Resaltar el borde de las zonas abiertas con este tipo de arquitectura decorativa creaba un efecto teatral para el espacio público y también proporcionaba a los ciudadanos una forma básica de protección diaria contra los elementos. Tanto la stoa como el ágora eran utilizadas por comerciantes, artistas, fiestas religiosas, tribunales judiciales y administraciones cívicas.

artemisa del pireo

Arte helenísticoDe izquierda a derecha: la Venus de Milo, descubierta en la isla griega de Milos, 130-100 a.C., Louvre la Victoria Alada de Samotracia, de la isla de Samotracia, 200-190 a.C., Louvre Altar de Pérgamo, Museo de Pérgamo, Berlín.Hades raptando a Perséfone, fresco en la tumba real de Vergina, Macedonia, Grecia, c. 340 a.C.

El término helenístico se refiere a la expansión de la influencia griega y a la difusión de sus ideas tras la muerte de Alejandro, la “helenización” del mundo[1], con el griego koiné como lengua común[2]. El término es una invención moderna; el mundo helenístico no sólo incluía una enorme zona que abarcaba todo el mar Egeo, en lugar de la Grecia clásica centrada en las polis de Atenas y Esparta, sino también un enorme rango temporal. En términos artísticos, esto significa que existe una enorme variedad que a menudo se engloba bajo el epígrafe de “arte helenístico” por comodidad.

Una de las características que definen el periodo helenístico es la división del imperio de Alejandro en pequeños imperios dinásticos fundados por los diadochi (generales de Alejandro que se convirtieron en regentes de diferentes regiones): los Ptolomeos en Egipto, los Seléucidas en Mesopotamia, Persia y Siria, los Áticos en Pérgamo, etc. Cada una de estas dinastías practicaba un mecenazgo real diferente al de las ciudades-estado. En el séquito de Alejandro había tres artistas: El escultor Lisipo, el pintor Apeles y el grabador y tallador de gemas Pirgoteles[3] El período posterior a su muerte fue de gran prosperidad y considerable extravagancia para gran parte del mundo griego, al menos para los ricos. La realeza se convirtió en importante mecenas del arte. La escultura, la pintura y la arquitectura prosperaron, pero la pintura de jarrones dejó de tener gran importancia. La orfebrería y una amplia variedad de artes de lujo produjeron muchas obras de arte. Algunos tipos de arte popular eran cada vez más sofisticados.

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