Escultura maya para dibujar

pinturas de arte maya

La civilización maya prosperó entre el 500 a.C. y el 900 d.C. por varias regiones del actual México y Centroamérica. Su influencia, por supuesto, duró hasta la época de los españoles y los historiadores aún no están del todo seguros de lo que llevó a su colapso y al abandono de sus grandes ciudades de piedra. El arte maya influyó sustancialmente en los pueblos olmeca, tolteca y teotihuacano. El arte maya se caracteriza por las esculturas de piedra, la arquitectura, la cerámica, la talla en madera y la pintura mural, que son algunas de sus formas más célebres.

Los artistas mayas eran excepcionalmente hábiles en la escultura y el trabajo en piedra. Muchos edificios mayas presentan tallas en piedra que a menudo se basan en su religión. Los seres divinos y los animales se representaban a menudo en las estelas. Muchas tallas estaban dedicadas a la realeza. Varias tallas reflejaban rituales y actividades mayas como la vida cotidiana, la batalla e incluso el sacrificio humano. Los templos y otras ruinas mayas estaban ornamentados con tallas que demuestran el extraordinario arte y habilidad de sus artesanos. Realizaban estas obras sólo con herramientas de piedra y mazos de madera.

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El arte maya antiguo son las artes visuales de la civilización maya, una cultura mesoamericana oriental y sudoriental formada por un gran número de pequeños reinos en los actuales México, Guatemala, Belice y Honduras. Coexistieron muchas tradiciones artísticas regionales, que solían coincidir con los límites cambiantes de los estados mayas. Esta civilización tomó forma en el transcurso del último periodo preclásico (desde c. 750 a.C. hasta 100 a.C.), cuando empezaron a desarrollarse las primeras ciudades y la arquitectura monumental y surgió la escritura jeroglífica. Su mayor florecimiento artístico se produjo durante los siete siglos del Periodo Clásico (c. 250 a 950 d.C.).

Las formas artísticas mayas tienden a ser más rígidas durante el Clásico Temprano (250-550 d.C.) y a volverse más expresivas durante la fase del Clásico Tardío (550-950 d.C.). A lo largo de la historia, se absorbieron influencias de otras culturas mesoamericanas. En el Preclásico tardío, la influencia del estilo olmeca es todavía perceptible (como en los murales de San Bartolo), mientras que en el Clásico temprano, el estilo de la Teotihuacana del centro de México se hizo sentir, al igual que el de la Tolteca en el Postclásico.

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En la pintura de Calakmul, el artista sigue las tradiciones conocidas tanto por el pintor de cerámica como por el muralista; las manos planas y con agarre, tan típicas de los pintores de cerámica, pueden yuxtaponerse a las manos carnosas del asistente masculino de la derecha, que están dibujadas de manera que se relacionan con las esculturas tardías de Yaxchilán. Su pie visible, en particular, puede compararse con los de los cautivos sentados de la sala 2 de Bonampak; la tela azul de gasa, con su transparencia intencionada, que revela el voluptuoso cuerpo femenino de la izquierda, tiene puntos en común con el grupo de mujeres entronizadas de la sala 3 de Bonampak, pero aquí el artista ha prestado especial atención al pecho, hasta el pezón, junto con las suaves curvas de su torso. En resumen, nuestro pintor se revela como un maestro tanto de las convenciones, reveladas en las representaciones familiares de las manos y los pies, como tal vez un cómodo innovador, especialmente en la representación de la mujer de azul.

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Adquirir nuevas obras de arte para el Museo es una tarea tan estimulante como desafiante. Para un museo de arte universitario, es importante el grado en que un objeto contribuye a la misión docente, pero la alta calidad artística sigue siendo el criterio principal, junto con factores como la belleza, la rareza, el estado de conservación y el interés histórico y académico.

Recientemente, se presentó una oportunidad excepcional para adquirir un par de esculturas mayas del Clásico Temprano que datan del siglo VI. La investigación de la procedencia fue fácil, ya que los objetos habían sido publicados en numerosas ocasiones, comenzando en 1959, como parte de la renombrada colección de Jay C. Leff, un banquero que residía en Uniontown, Pensilvania. Estas esculturas compactas, con forma de roca, representan dos aspectos distintos de las deidades mayas conocidas como pawatuns, antiguas entidades ctónicas que sostienen el mundo. Cada una de ellas presenta el rostro de un hombre barbudo y enjuto, con grandes orejas que descansan sobre brazos humanos cruzados. Como ocurre con varias deidades mayas, estos pawatunes existen en cuatro aspectos, cada uno asociado a una dirección cardinal y a un color. Se dice que estos dos objetos fueron descubiertos junto con otra versión muy maltratada; es de suponer que también hubo una vez un cuarto.

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