Escultura o pintura de la cabeza y parte superior del torax
Contenidos
busto wikipedia
crítica de arte: proceso y resultado del pensamiento crítico sobre el arte; normalmente implica la descripción, el análisis y la interpretación de obras de arte, así como el juicio o la determinación de la calidad de la pieza.
declaración del artista: información sobre el contexto, explicaciones del proceso, descripciones del aprendizaje, historias relacionadas, reflexiones u otros detalles en un formato escrito o hablado compartido por el artista para ampliar y profundizar la comprensión de su obra de arte; una declaración del artista puede ser de naturaleza didáctica, descriptiva o reflexiva.
Equilibrio: principio del diseño que se refiere a la igualación visual de los elementos de una obra de arte. Las tres formas principales de equilibrio son el equilibrio asimétrico (en el que el equilibrio se consigue por las diferencias de equilibrio de los elementos artísticos dentro de una composición), el equilibrio simétrico (en el que los elementos artísticos de una composición están equilibrados en forma de espejo) y el equilibrio radial (un tipo de equilibrio en el que los elementos se ramifican o irradian desde un punto central).
herm de atenea
Cabeza y pecho de un sarcófago, siglo IV d.C. Terracota, pigmento, 17 1/2 x 17 1/2 x 4 1/2 in. (44,5 x 44,5 x 11,4 cm). Museo de Brooklyn, Fondo Charles Edwin Wilbour, 83.29. Creative Commons-BY (Foto: Brooklyn Museum, 83.29_PS1.jpg)
Cabeza y pecho de un sarcófago, siglo IV d.C. Terracota, pigmento, 17 1/2 x 17 1/2 x 4 1/2 in. (44,5 x 44,5 x 11,4 cm). Museo de Brooklyn, Fondo Charles Edwin Wilbour, 83.29. Creative Commons-BY (Foto: Brooklyn Museum, 83.29_PS1.jpg)
Cabeza y pecho de un sarcófago, siglo IV d.C. Terracota, pigmento, 17 1/2 x 17 1/2 x 4 1/2 in. (44,5 x 44,5 x 11,4 cm). Museo de Brooklyn, Fondo Charles Edwin Wilbour, 83.29. Creative Commons-BY (Foto: Brooklyn Museum, CONS.83.29_1983_xrs_detail01.jpg)
Cabeza y pecho de un sarcófago, siglo IV d.C. Terracota, pigmento, 17 1/2 x 17 1/2 x 4 1/2 pulg. (44,5 x 44,5 x 11,4 cm). Museo de Brooklyn, Fondo Charles Edwin Wilbour, 83.29. Creative Commons-BY (Foto: Brooklyn Museum, CONS.83.29_1983_xrs_detail02.jpg)
Cabeza y pecho de un sarcófago, siglo IV d.C. Terracota, pigmento, 17 1/2 x 17 1/2 x 4 1/2 pulg. (44,5 x 44,5 x 11,4 cm). Museo de Brooklyn, Fondo Charles Edwin Wilbour, 83.29. Creative Commons-BY (Foto: Brooklyn Museum, CONS.83.29_1983_xrs_detail03.jpg)
mutilación de las hermas
Un busto es una representación esculpida o fundida de la parte superior de la figura humana, que representa la cabeza y el cuello de una persona, y una parte variable del pecho y los hombros. La pieza se apoya normalmente en un zócalo. El busto es generalmente un retrato destinado a registrar la apariencia de un individuo, pero a veces puede representar un tipo. Pueden ser de cualquier medio utilizado para la escultura, como mármol, bronce, terracota, yeso, cera o madera.
Como formato que permite representar las características más distintivas de un individuo con mucho menos trabajo, y por tanto gasto, y ocupando mucho menos espacio que una estatua de cuerpo entero, el busto ha sido desde la antigüedad un estilo popular de escultura de retrato de tamaño natural. También puede realizarse en materiales más débiles, como la terracota.
Una escultura que sólo incluye la cabeza, quizá con el cuello, se denomina más estrictamente “cabeza”, pero esta distinción no siempre se respeta. La exposición suele incluir un soporte integral o separado. La estatua de Shiva Adiyogi, situada en la India y que representa al dios hindú Shiva, es la escultura de busto más grande del mundo y tiene una altura de 112 pies.
se vende la estatua de herm
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser creadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.