Escultura pop art caracteristicas
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cuáles son las características del arte pop
A menudo se considera que el arte pop es el resultado de una forma de pensar puramente estadounidense, lo cual no es del todo cierto. Los primeros en pronunciarse sobre el tema fueron los británicos, en los años 50, y más concretamente el grupo de intelectuales llamado Independent Group, que incluía a artistas como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi y a los críticos Lawrence Alloway y John McHale. Pretendían explorar la cultura popular y sacarla de su capullo elitista utilizando elementos de la cultura pop estadounidense: westerns, ficción, etc. El movimiento llegó a Estados Unidos a finales de los años 50.
El arte pop no fue más que la respuesta del mundo del arte al auge del entretenimiento. La televisión, los juegos, el gasto de dinero… había muchas formas de pasar el tiempo en esta nueva sociedad. El arte se enfrentó a una competencia feroz y reaccionó imitando las convenciones de la cultura popular.
La ciudad de Nueva York se convirtió rápidamente en el centro del arte pop. Y es fácil entender por qué; dado que el Pop Art se inspiraba en los grandes anuncios, los medios de comunicación y el entretenimiento, Nueva York era la fuente de inspiración perfecta para los artistas.
autorretrato
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en los años 50 y floreció en los 60 en Estados Unidos y Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Diferentes culturas y países contribuyeron al movimiento durante los años 60 y 70
Surgido a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales de la misma en Estados Unidos, el arte pop alcanzó su punto álgido en la década de 1960. Comenzó como una revuelta contra los enfoques dominantes del arte y la cultura y las opiniones tradicionales sobre lo que debía ser el arte. Los jóvenes artistas sentían que lo que se les enseñaba en la escuela de arte y lo que veían en los museos no tenía nada que ver con sus vidas ni con las cosas que veían a su alrededor cada día. En su lugar, recurrieron a fuentes como las películas de Hollywood, la publicidad, los envases de productos, la música pop y los cómics para obtener sus imágenes.
En 1957, el artista pop Richard Hamilton enumeró las “características del arte pop” en una carta dirigida a sus amigos los arquitectos Peter y Alison Smithson: El arte pop es Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocioLos críticos modernistas estaban horrorizados por el uso que los artistas pop hacían de una temática tan “baja” y por su tratamiento aparentemente acrítico de la misma. De hecho, el pop llevó el arte a nuevos ámbitos temáticos y desarrolló nuevas formas de presentarlo en el arte, y puede considerarse una de las primeras manifestaciones del posmodernismo.
caja de brillos
El arte pop, quizá uno de los movimientos artísticos contemporáneos más influyentes, surgió en la década de 1950. En marcado contraste con la práctica artística tradicional, se basó en las imágenes de la cultura popular -cómics, publicidad, envases de productos y otros medios comerciales- para crear pinturas y esculturas que celebraban la vida ordinaria de la manera más literal.
Las obras del arte pop se distinguen por sus imágenes atrevidas, sus colores brillantes y su temática aparentemente banal. Los practicantes trataron de desafiar el statu quo, rompiendo con el elitismo percibido del Expresionismo Abstracto previamente dominante y haciendo declaraciones sobre los acontecimientos actuales.
Aunque los artistas británicos iniciaron el movimiento, pronto se vieron eclipsados por sus homólogos estadounidenses. El arte pop se identifica quizás más con Andy Warhol, cuya inteligente apropiación de motivos e imágenes ayudó a transformar el estilo artístico en un estilo de vida. La mayoría de los artistas pop más conocidos se iniciaron en el arte comercial, lo que les ayudó a fusionar la alta cultura con la popular.
romero britto
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y en Estados Unidos entre mediados y finales de los años 50.[1][2] El movimiento supuso un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en contraposición a la elitista) en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, casi siempre mediante el uso de la ironía[3] También se asocia con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de representación. En el arte pop, el material a veces se saca visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado[2][3].
Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encuentran Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña, y Larry Rivers, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos. El arte pop se interpreta en general como una reacción a las ideas entonces dominantes del expresionismo abstracto, así como una expansión de esas ideas[4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontradas, es similar al dadaísmo. El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos del propio arte posmoderno[5].
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