Escultura renacentista caracteristicas generales
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las esculturas renacentistas
Las pinturas bizantinas y medievales representaban a los individuos con firmeza y sin emociones. El arte del Renacimiento comenzó a representar a los personajes individuales con comportamientos genuinos y a componer sus apariencias físicas reales.
Por ejemplo, en la pintura medieval de Jesús. Su aspecto y su rostro son apagados e inertes. Contrasta con el cuadro de Jesús pintado por Antonello da Messina cuando representa a Jesús en “Cristo en la Columna”. Representa a Jesús como un individuo humano con emociones.
Se acentuaba mucho más la anatomía del cuerpo humano. Leonardo Da Vinci fue considerado uno de los líderes prominentes en los ideales del naturalismo. Tanto él como Miguel Ángel llegaron a estudiar y observar el desmembramiento de cadáveres para comprender cómo se encontraban los músculos humanos debajo de la piel.
Los artistas del Renacimiento aprendieron a especializarse en sus obras añadiendo profundidad a su arte mediante la inclusión de pequeños detalles. Hacían un “punto de desaparición” o una imagen fuera de la vista con una sutileza asombrosa.
Uno de los casos más puntuales del Renacimiento de un tema no religioso fue el progresivo “Matrimonio Arnolfini” de van Eyck. Jan van Eyck utiliza su creatividad incluyendo un espejo como separador posterior del cuadro.
la escultura renacentista de miguel ángel
El primer Renacimiento fue el periodo de formación del arte renacentista; en otras palabras, los artistas del primer Renacimiento fueron los pioneros y desarrollaron el realismo físico y la composición clásica. Estos esfuerzos culminaron en el Alto Renacimiento, durante el cual se alcanzó la cúspide del equilibrio, la armonía y la contención clásicos. Durante el Renacimiento tardío, este severo clasicismo se relajó, permitiendo una medida de complejidad y dinamismo (presagiando así el surgimiento del arte barroco).
Un submovimiento distintivo del arte del Renacimiento tardío fue el manierismo: la búsqueda deliberada de la novedad y la complejidad. En la escultura, el manierismo dio lugar a cualidades como la anatomía distorsionada (por ejemplo, miembros alargados) y posturas complejas. Algunos artistas del Renacimiento tardío trabajaron en un estilo manierista completo, mientras que otros se limitaron a estar influenciados por el movimiento (en diversos grados).
La pintura y la arquitectura renacentistas fueron fundadas por Masaccio y Brunelleschi, respectivamente. El fundador de la escultura renacentista fue Ghiberti, cuya obra maestra son las Puertas del Paraíso, un par de puertas de bronce para el Baptisterio de Florencia. Los paneles principales de estas puertas comprenden diez escenas bíblicas representadas con un impresionante realismo, incluyendo una profunda perspectiva.
escultura renacentista wikipedia
Las principales características de la escultura italiana del Renacimiento fueron su definición como una de las vías de adquisición de conocimientos y como instrumento de educación ética del público, y su preocupación por integrar la oposición entre el interés por la observación directa de la Naturaleza y los conceptos estéticos idealistas desarrollados por el humanismo. En una época en la que el hombre se situó en el centro del universo , su representación asumió también un papel central, con la consecuencia del florecimiento de los géneros del desnudo artístico y del retrato , que desde el final del Imperio Romano habían caído en el olvido. También se retomó el tema mitológico, se estableció un cuerpo teórico para legitimar y guiar el arte de la época, y se hizo hincapié en la estrecha asociación entre el conocimiento teórico y una rigurosa disciplina de trabajo práctico como herramienta indispensable para la creación de una obra de arte cualificada. La escultura del Renacimiento italiano en sus tres primeras fases estuvo dominada por la influencia de la escuela toscana , cuyo foco fue Florencia, entonces el mayor centro cultural italiano y referencia para todo el continente europeo. La última fase fue liderada por Roma , en ese momento inmersa en un proyecto de afirmación de la universalidad de la autoridad del papado como heredero tanto de San Pedro como del Imperio Romano .
características de la escultura del alto renacimiento
Uno de los temas más fuertes del arte del Renacimiento es la religión, y esto se muestra en las obras de casi todos los artistas del Renacimiento, ya sea en pintura o en escultura, el creciente interés de la época por la religión es evidente para todos.
Quizá la obra de arte renacentista de temática religiosa más reconocible al instante sea “La última cena” de Leonardo da Vinci. Esta gran obra al fresco es fácilmente identificable incluso por la persona menos religiosa y es un fantástico ejemplo del arte que se creaba durante ese periodo.
La “Virgen junto a la pradera” de Rafael abarca dos temas populares, la religión y el paisaje. Representa a la Virgen María velando al niño Jesús y a Juan el Bautista, su primo. Los temas paisajísticos también son muy populares en el Renacimiento, y entre las obras de arte más populares que los representan se encuentran “La Tempestad” de Giorgione y “El campesino y el ladrón de nidos” de Pieter Bruegel el Viejo.
La anatomía es otro tema muy utilizado en el arte del Renacimiento; la escultura de mármol del “David” de Miguel Ángel es un ejemplo, y otro es el “Hombre de Vitruvio” de Leonardo da Vinci. Las imágenes que muestran el cuerpo humano desnudo, como “El nacimiento de Venus” de Botticelli, son ejemplos clásicos del arte renacentista fácilmente reconocibles.
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